为你弹奏肖邦的夜曲，纪念我死去的爱情；

跟夜风一样的声音，心碎得很好听……

周董周杰伦的这首夜曲我想大家都听过，不过大家有没有想过这样一个问题：为什么周杰伦歌曲里的主角要选择弹奏肖邦而不是演奏莫扎特的安魂曲来祭奠死去的爱情呢？肖邦到底有什么特殊之处，让歌曲中的主角如此厚爱呢？今天就让狐狸先生带领各位朋友，走进肖邦的世界，来认识了解这位伟大的钢琴作曲家演奏家音乐家。

弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin ，1810-1849)。波兰音乐家肖邦，从小就非常喜爱波兰的民间音乐并显现出过人的音乐才华和天赋，他在七岁时就写出了《波兰舞曲》，八岁就登台演出，不到二十岁，就成为了华沙甚至整个波兰都公认的杰出钢琴家和作曲家。这真是非常不容易的，要知道，我们大部分人七八岁的时候还在模仿凹凸曼呢。

肖邦不仅仅有出色的音乐天赋，而且还是一个在艺术创作道路上的长情之人，他的创作都集中与钢琴音乐之上。他将他所有的才华与精力都奉献在了钢琴键盘上，并在二十岁的时候就完全形成了他所显现出的成熟的个人创作风格。他用想象力在钢琴键盘这个狭小的范围内创造出了全新的天地。因此肖邦的钢琴作品被管弦乐队重新改写的时候，它们听起来和原作一样出色，或者甚至更出色，而肖邦并没有试图在钢琴上模仿管弦乐队，因为他用钢琴比他用别的任何乐器都能更好地表现音乐。在钢琴演奏技术上，肖邦同样创造出更有表现力的演奏方法。古典音乐爱好者都知道，钢琴在演奏时有一个缺陷，就是钢琴不能演奏任何时间长度的持续音，肖邦却巧妙的利用同音反复克服了这一局限。他用踏板把低音部相隔很宽的和弦持续下去，形成萦绕着迷人旋律的音符。在他的音乐中,在合适的地方使用合适比例精致的装饰——颤音、装饰音、过渡句——这些技术魔术般的把那些单音延长了，而且所有的这些，都安排的很自然，让音乐仿佛就像是自己歌唱出来一般的自然。

在任何一个钢琴家的曲码里，肖邦都占着重要地位。原因并不仅仅在于肖邦的作品和钢琴合适或者音乐会和广播电台的听众能被肖邦的音乐感动，还在于肖邦音乐的美来源于它的诗意和韵味，还有表情和调性的富于变化，音乐形式始终与内容化为一片的。

肖邦的钢琴作品基本上有两种类型。一类具有浓厚的乡土音乐情趣，单纯、质朴，而另一类则有较多的城市小资气息渗入，带有浪漫主义的感伤情调，旋律与和声的处理都非常精致，有时使用半音进行丰富的调性变化和复调手法，有时则篇幅较大。比如波罗奈兹舞曲是肖邦的民族意识和情感体现得最为强烈的体裁。

前奏曲和练习曲这两种音乐体裁虽然早已存在，但肖邦的前奏曲和练习曲在性质上却是一种全新的创造。其共同特征是它们所具有的那种非常情绪化、个性化的浪漫主义气质。除少数作品外，它们基本上都是织体相对统一的、单一艺术形象的小品，然后再各自组合起来，构成一个整体，而其中的每一首乐曲都是作曲家情感世界的丰富多彩的写照。

夜曲与圆舞曲是肖邦创作中最富浪漫气质的体裁。他们的特点是：曲子悠长、典雅、伴随着大量装饰音的抒情旋律，富于明暗色彩变化的和声语言，精心雕琢的精细织体，以及由这一切所营造出来的那种情景之间高度交融的音乐境界。肖邦在圆舞曲创作方面的贡献是使这种原来的市民音乐体裁进一步艺术化、高雅化,赋予它一种前所未有的艺术气质。

谐谑曲与叙事曲在肖邦的单章大型体裁作品则体现了肖邦驾驭这类体裁创作的高超能力和才华。

肖邦也是古典音乐文化中最伟大的旋律作曲家之一，他的旋律是一种综合性旋律，以声乐性与器乐性旋律 从容不迫地流畅级进为主，肖邦不仅熟悉而且喜爱歌剧,他把当时歌剧中的许多因素通过某种方式吸收到自己的创作中来。肖邦加花的装饰音没在旋律中占有很重要的地位。对此李斯特评价说，肖邦的音乐“装饰音很华丽,但并不妨碍基本旋律线条的优美。”在肖邦的音乐中,旋律是他最主要的,最有力的表现手法,即使是《第一叙事曲》中最富戏剧性、最震撼人心的部分,激动人心的力量首先仍然来自旋律。因此,在演奏肖邦作品时,重视旋律的弹奏和表现是十分重要的。演奏时,首先要保证旋律突出,使听众从头到尾清楚地听到旋律的进行,使它不被和声、伴奏声部及低音所淹没。

肖邦的作品也是严谨的，当然，严谨并不是死板，而是肖邦的创作非常严谨，逻辑清楚。比如《第一叙事曲》中包含着极其复杂的情绪变化，但是音乐非常严密，并不是简单的情绪冲动。所以《第一叙事曲》所表现出的慷慨、悲壮的英雄气概，有助于我们更全面地认识肖邦的性格，它表明了肖邦的浪漫抒情的诗意与激烈、英雄的性格是同时并存的。我们不能把肖邦某些作品所表现的优美、华丽当作这就是肖邦风格的全部。肖邦的音乐所表现的范围极其广阔，他音乐中所流露的思想和心理活动也非常复杂。

看完狐狸先生对肖邦的介绍，现在大家应该知道为什么周杰伦的夜曲里，主人公会弹奏肖邦而不是演奏莫扎特了……

这次就先和大家聊到这里吧，以后有时间再和大家聊聊古典音乐届里的另一个大神莫扎特。