唐代斫琴名手有四川雷氏和江南张越。在选材上，雷威有点与众不同，琴面用松杉，而非桐木。书中提到《琅環记》：“雷威斫琴不必皆桐。遇大风雪中独往峨眉。酣饮，著蓑笠入深松中，听其声，连延悠扬者伐之，斫为琴，妙过于桐。” 桐木更为坚实一些，杉木较为松透。 但有一些共通点： 一是振动性好，取音容易；二是性质稳定，不易变形；三是符合琴的趣味，不惊不喧，中和雅致。
除了材质，古琴的声音品质还要看面材和低材的配合，槽腹制度，髹漆工艺等因素。好琴用旧古，比如水槽，木鱼，鼓腔，败棺等等。好的琴应该具备古，透，松，润等发音特点。也有造假者利用现代技术，比如火烤，冷冻等仿古。但是弹琴到一定程度的人，一上手就能辨别鉴定。旧琴的古，自然，有神采，有韵味，有生命，是活的。 古人造琴绝不粗制滥造。经旬累月地呆在深山老林里觅良材，这种匠人精神值得现代人学习。
“百衲琴” 是由许多条小木条胶合而成，为唐肃宗时监察御史李勉创制。
先人造琴拟天地万物。 五弦象征五行，三尺六寸象征三百六旬六日，一些配件的命名也是，如岳山，承露，龙龈，龙池，凤沼，天地柱，雁足等等。“合天人之和。”
古代制琴会按照弹琴人的个人特点进行变动，后来才发展固定成如今长短合适的部分。不过对我来说，开始还是有点不适应，因为手不够大，跨几个徽位的练习起来需要很长时间，常常怀疑自己是不是手快断了。
琴的形制分；仲尼式，列子式，伏羲氏，连珠式，落霞式，蕉叶式，这些样式都有名琴传世。其实都比较简朴。当初选琴的时候，老师有帮忙试弹，有些声音没有那么大，我选了声音比较响的那把。
当然也有把琴装饰的很华丽，以彰显身份的，如明代有“珞王琴”，日本正仓院有金银平脱琴。但最终还是要靠声音说话。古琴的面板和髹漆对声音的影响很大。髹漆是将生漆与鹿角霜搀和在一起，敷在琴材上，成为漆胎，打磨平整以后，再用大漆均匀地涂抹数遍。 我很好奇他们是怎么打磨的，有机会一定要观摩一下。灰有几种，最好是鹿角灰，其次是牛骨灰，瓦灰不耐磨。也有金，玉，宝石的屑入灰胎，称为“八宝灰”。声音不一定好。
装徽在髹漆之后，古琴有十三个徽位，是泛音位的标志。徽多为蚌壳为之，也有金玉。古人的初始目的是为了反射光，便于取音 。徽位的位置必须定准确，稍有差错，弹奏会有问题。古琴用十二律上下相生法。（定徽法见图片）。
除此之外，琴的槽腹，岳山，用弦等也有很大的影响。古人对琴都有命名，叫“琴銘”。我是不是也该给家里的琴起个名字了呢。
