四、东渡

1905年8月，李叔同站在了东渡日本的船头。面对着茫茫大海，他在思考着国家和民族的未来。列强环伺、民众愚昧，诗词文章没有太大的号召力，非新观念、新风气、新科学无以救国。就像他东渡前写的《金缕曲》。

一曲歌罢

掉头东去，

二十文章惊海内

毕竟空谈有何用

……

他带着文艺淑世，以美育立人的理想，立志要做把西方文艺引入中国的践行者。

他决定主修美术，兼修音乐。

1906年10月4日，日本《朝日新闻》、《国民新闻》纷纷报道了中国青年李岸报考东京美术学校西洋画科的消息。李岸就是李叔同，在经过一年多的日语学习和准备后，他终于如愿以偿。

当时留学日本的中国学生很多，但主修艺术者凤毛麟角。李叔同再一次以自己的特立独行的眼光震惊了众人。

他天资聪慧，对艺术有着无与伦比的灵气和热情，他的进步非常快。他之前的中国画已经有了很高的造诣，吸收西洋画的理念技法后，很快就形成了自己独特的风格，在人才济济的东京美术学校脱颖而出。

他的作品《静》、《停琴》、《静物》、《昼》两次入选白马会画展。这是代表日本西洋画最高水平的画展，一般只有教授和大师级画家的作品才能入选，但李叔同却以一个学生的身份跻身其间，可见其艺术造诣之精深。他是白马会上名副其实的黑马，而且他是唯一一个入选白马会作品的外国人，这个荣誉至今也没人能打破。

在刻苦研习美术的同时，李叔同对音乐的追求也丝毫没有放松。

刚到日本，他就以“琢磨道德，促社会之健全，陶冶性情，感精神之粹美”的理念，创办了中国第一本音乐刊物《音乐小杂志》。从策划、编辑到美术设计，都是李叔同亲力亲为。

1906年12月13日，音乐小杂志在东京创刊，并远渡重洋，在上海发行。让一股音乐的新风吹遍了中国的大江南北。李叔同在这本倾注他音乐理念和精神的小杂志上谱写了众多歌曲，其中《隋堤柳》、《春郊赛跑》、《我的国》广为流传，传唱不衰。

当时，中国古诗词在日本仍具有相当大的影响力，研习中国诗词的团队不在少数，李叔同也加入了有日本汉诗名人森槐南、大久保湘南领导的“随邀吟社”，经常参加诗会，还在《随鸥集》上发表过《春风》、《朝游不忍池》、《前尘》程等诗作，获得一致好评。

李叔同留日期间，也是日本话剧新戏蓬勃发展的时期，这种氛围也深深刺激和感染了李叔同。新戏全新的创作和表演方式，正好可以起到“宣传新思想、开拓新风气”的作用，他敏锐的觉察到这是中国新戏必然要走的路，他决定当这个先行者。

1906年冬，李叔同和同学曾孝谷创办了以“改良戏曲、转移风气”为宗旨的新戏团体“春柳社”，这是中国历史上第一个新式剧团。

这一年，中国南方洪水泛滥，灾情严重。为尽微薄之力援助国内同胞，“春柳社”决定公开义演。李叔同对戏剧表演并不陌生，他自小随母亲看戏，少年时就是戏剧票友，曾自创过文明话剧《文野婚姻》，他还粉墨登场，表演过《八腊庙》、《黄天霸》等剧目。

但新剧的编创表演还是给了李叔同极大的挑战。他们选取了当时畅销的法国文学家小仲马的《茶花女》作为表演剧目。当时“春柳社”仅社员数人，且无女性，于是身材硕长、体态优雅的李叔同还得饰演女主角玛格丽特。此前，中国戏剧舞台上从无男饰女角，这注定是一个巨大的挑战。

1907年2月11日，中国人主演的现代话剧终于在世界舞台上亮相，但第一次亮相便光芒四射，惊艳海外。李叔同饰演的“玛格丽特”更是璀璨夺目，让人为之倾倒。日本话剧界对此给予极高评价。戏剧评论家松居松翁毫不吝啬赞美之词，他说：“中国的徘优使我最敬佩的便是李叔同君”。“李叔同君确实放了一把新剧的烽火”。

春柳社一出手就不同凡响，中国话剧一炮而红，在日本有了不小的名气。不少留学生都慕名加入，队伍迅速壮大，一度达到80余人，其中就有后来中国话剧界的大师欧阳予倩。

1907年6月1日，被誉为中国话剧的新纪元，因为这一天，春柳社的五幕剧《黑奴吁天录》登上了日本东京最大的戏院——本乡座。

《黑奴吁天录》改编自美国长篇小说《汤姆叔叔的小屋》，旨在表现被压迫民族的反抗精神，这是李叔同和春柳社用话剧以最直接的方式发出救亡图存的怒吼。

这次公演盛况空前，影响力更大，诸多中国留学生都慕名而来，其中就有鲁迅和周作人兄弟。日本戏剧界名流平内逍遥、伊藤青青园等都到场观看。

《黑奴吁天录》演出非常成功，日本各大媒体争相报道，引起轰动，众多日本戏剧界名流都争相表达了他们对中国话剧人的欣赏和敬佩。

不久，同样的剧本被留学生搬回了中国，搬到了上海。在上海的兰心大剧院，中国新话剧的种子，终于在漂洋过海后开始绽放在中国的舞台上。

后来曾赴日本留学的周恩来总理在建国后接见话剧界人士时曾说：“你们将来如果要编写《中国话剧史》，不要忘了天津的李叔同，即出家后的弘一法师，他是传播西洋绘画、音乐、戏剧到中国的先驱。”