宋朝山水画继五代之后发展得更为成熟，此时名家辈出，风格多样。有宋一朝山水画的共同特点像当时的花鸟、人物画一样，强调师法自然，比较写实。许多山水画家深入自然山川，朝夕观察和反复体会，因而精确地画出不同地域、季节、气候的特征，追求优美动人的意境。在题材上，多以论道、访友、寻幽、游乐为内容的山居图、行旅图等方式，在山水中寄托自己的情感，表现对人生理想与生活品味的追求。

北宋初年李成、范宽成就最高，李成尤负盛誉；中后期许道宁、翟院深、郭熙等人都不同程度受李成影响，同时出现了集山水界画于一体的著名画家燕文贵，以赵令穰为代表的富有诗情的小景山水，米芾父子创造的米点山水，王希孟、赵伯驹等人的青绿山水。

南宋山水画与北宋特点差别很大，画家致力于塑造秀丽的山水画形象，多以一角一隅之山水、小情小景之意境布局结构，如马远被称作“马一角”，夏圭被称作“夏半边”，创造了山水画新的构图形式。

说起宋朝山水画就不能不说冬日雪景图，宋朝的雪景图乃中国画坛一绝。最负盛名的“雪中送炭”图就是出自宋朝。据说这与中国中古时期气候的变化有密切联系。著名气候学家竺可桢曾研究了两宋辽金王朝更迭的300多年间，中国的气候经历了一个由温暖向寒冷、再向温暖的变化过程。尤其北宋时期正是气候向寒冷转变的时期。如乾德二年十二月，京师汴梁下起了大雪，宋太祖赵匡胤“设毡帷于讲武殿，衣紫貂裘帽以视事”，还觉得很冷。宋太宗淳化五年十一月，有天气“大寒”的记载。至和元年正月，“京师大寒，民多冻馁死者”。

在寒冷的冬天，宋朝皇帝经常赏赐一些物品来帮助百姓御寒，从而出现了“雪中送炭”这样的幸事。据《宋史》记载，宋太宗淳化四年，为表现京城祥和气氛和自己的仁君形象，故而在二月壬戌，太宗赵光义“赐京城高年帛，百岁者一人加赐涂金带”。碰巧这天雨雪交加，天气非常冷，因此，宋太宗立即宣布，派遣“中使”再赐京城“孤老贫穷人千钱米炭”。在这样寒冷的天气中，孤寡老人有了米炭，就等于有了生活的希望。于是从宋太宗开始，“雪中送炭”的故事就流传开来。

为了宣扬德政，宋朝历代君主中这样的举动并不少见，真宗、哲宗等朝都曾有过。冬季救寒更为迫切的是能够买到低价的柴炭。为此，两宋朝廷经常将官府的柴炭减价出卖，以惠贫民，“遇炭贵减价货之，即京师炭价常贱矣”。而“雪中送炭”也成为宋人对朋友过冬最好的馈赠，如南宋中兴诗人范成大曾作《雪中送炭与龚养正》，借助“送乌薪”来表达对朋友的问候。高登也曾因“雪寒官冷家乏薪炭”而写诗向朋友求救：“雪中送炭从来事，况尔羁躬觅蠧椽。”

这里撷取14幅难得一见的宋朝著名山水画家笔下的冬日雪景图，以飨广大网友。

·雪霁江行图：台北故宫博物院藏。作者郭忠恕，宋代画家，兼精文字学、文学，善写篆、隶书，尤其“界画”为世人推重，“界画”是随着山水画发展而派生的一科，主要是画与山水画中有关的亭台楼阁、舟船车舆。《圣朝名画评》中评他的界画，为“一时之绝”，列为“神品”，传世作品有《雪霁江行图》卷。此图在用不同笔法表现船体的木质结构和绳索的不同质感，楼观舟楫皆极精妙。所画重楼复阁建筑颇合规矩，“上折下算，一斜百随，咸取砖木诸匠本法，略不相背”，比例十分准确精细。寒江阴霾，水天空阔，让人大开眼界。

·寒林骑驴图：（美）大都会博物馆藏。作者李成，宋代画家，擅画山水，自成一家。多画郊野平远旷阔之景。平远寒林，画法简练，气象萧疏，好用淡墨，有“惜墨如金”之称；画山石如卷动的云，后人称为“卷云皴”；画寒林创“蟹爪”法。对北宋的山水画的发展有重大影响，北宋时期被誉为“古今第一”。此图中文人骑驴山野，苍松白雪，气象萧瑟。

·群峰霁雪图：台北故宫博物院藏。李成，宋代画家。邓椿《画继》载：山水家画雪景多俗。尝见营丘所作雪图，峰峦林屋皆以淡墨为之，而水天空处，全无粉填，亦一奇也。

·雪图：台北故宫博物院藏。宋初名僧巨然作。巨然曾是南唐后主李煜座上宾，李煜降宋后，他随同至汴京。此后画风受北方影响，作品增加高山大川，披麻皴画技大进。此画构图大致可分为三景，主山双峰屏立，雄巖峻险，表现出奇峰积雪霭霭\幽深的北地景致，俨然具有北宋气度，而两侧锯齿状的岩块，看似突兀奇倨，但却有增强画作张力的视觉效果。中景楼阁隐现山石间，客旅行於山径上，近景则画河岸两侧，枯枝树石。

·雪山寒林图：范宽作。天津市艺术博物馆藏。范宽，北宋画家，擅画山水，为北宋山水画三大名家之一，对景造意，写山真骨，自成一家。其画峰峦浑厚端庄，气势壮阔伟岸，令人有雄奇险峻之感。用笔强健有力，皴多雨点、豆瓣、钉头，山顶好作密林，常于水边置大石巨岩，屋宇笼染黑色。作雪景亦妙。此图气势磅礴，境界深远，动人心魄，生动地描绘出秦地雪后山川、林塑如诗景象，为其代表作之一。

·雪山萧寺图：范宽作。台北故宫博物院藏。范宽，北宋画家，擅画山水，为北宋山水画三大名家之一。此图是他的一幅表现雪中山水的代表作品，构图不同于其他作品。画中山石树木直现于幅前，不留空间，让观赏者觉得有一股寒气袭来的身临其境感。群山簇拥,直指天空，深深的沟壑中，密林隐藏着萧寺，丛岩叠嶂中，“溪出深虚，水若有声”。由近而远堆叠的山峦，“折落有势”，山下寒树苍劲坚挺，势如铁帚，显示出范宽“写山真骨”，“与山传神”的精湛技艺。

·关山春雪图（局部）：郭熙作，台北故宫博物院藏。郭熙，北宋画家，山水师法李成，山石创为状如卷云的皴笔，后人称为“卷云皴”。树枝如蟹爪下垂，笔势雄健，水墨明洁。早年风格较工巧，晚年转为雄壮，常于巨幛高壁作长松乔木，曲溪断崖，峰峦秀拔，境界雄阔而又灵动飘渺。

·雪江卖鱼图：作者李东。南宋画家。元代庄肃《画继补遗》谓：“理宗朝时，尝于御街鬻所画，多画村田乐、尝醋图之类，不可以清玩，仅可娱俗眼耳。”可知他是一名民间画家，《雪江卖鱼图》小幅系其仅存作品。有“七绝”题《江雪卖鱼图》：江天大雪白茫茫，玉色千山暮影长。一棹渔蓬临水阁，簑衣卖得鲤鱼香。

·晓雪山行图：马远作，台北故宫博物院藏。马远，南宋画家。南宋光宗、宁宗两朝画院待诏。擅画山水、人物、花鸟，笔力劲利阔略，皴法硬朗，树叶常用夹叶，树干浓重，多横斜之态。楼阁界画精工，且加衬染。喜作边角小景，世称“马一角”。人物勾描自然，花鸟常以山水为景，情意相交，生趣盎然。与李唐、刘松年、夏圭并称“南宋四家”。

·雪滩双鹭图：马远作。台北故宫博物院藏。此图为江湖小景，梅枝斜出崖上，梅取折枝特别突出远折枝”成为他的突出风貌。图中近景的山石以浓墨大斧劈勾皴点染，远的山、水以淡墨勾染，约略朦胧间自然拉开了空间远近的透视关系。桃树枝干虬曲，俯伸的拖枝一直探向水面，水边的几只鹭，实际上是作为点缀物。画面境界十分幽远开阔。

·雪堂客话图：夏圭作，北京故宫博物院藏。夏圭，南宋画家，早年画人物，后来以山水著称。他与马远同时，号称“马夏”。宁宗时任画院待诏，受到皇帝赐金带的荣誉。他虽然与马远同属水墨苍劲一派，但却喜用秃笔，下笔较重，因而更加老苍雄放。用墨善于调节水分，而取得更为淋漓滋润的效果。此图画江南寒江雪景。山林房舍为皑雪覆盖，寒气袭人。二人于室内对话。一渔翁划桨冲寒而来，以打破画面的沉寂。

·关山密雪图：许道宁作，台北故宫博物院藏。许道宁，北宋画家，多有林木、野水、秋江、雪景、寒林、渔浦等画作，并点缀行旅、野渡、捕鱼等人物，行笔简快，峰峦峭拔，林木劲硬。此图上端大山陡耸，四面峻厚，密雪覆盖其上，气势极见宏壮，大山左外侧一亭翼然，远眺陂陀纵横，野水层层，如游今之泰山。运笔凝重细劲，以短笔布皴，严谨而有法度，故疏而不薄。