原著:Robert Dilts (NLP界先锋人物，理解层次创始人)

　　里奥纳多.达芬奇:绘制微观世界

　　对欧洲文艺复兴来说，没有人在精神和成就上的表现超越里奥纳多.达芬奇(1452-1519)。一位画家，雕刻家，绘图家，科学家，发明家，工程师，建筑师和音乐家。达芬奇海量的笔记本内涵盖的主题包括天文学，解剖学，光学，绘画技巧，数学甚至人控飞行。他对人体，自然法则，生理机能的理解超越那个时代好几个世纪。他的画作，例如《最后的晚餐》，《蒙娜丽莎》，被视为文艺复兴时期艺术的典范，并且在今天依然是西方艺术中的最杰出作品。

　　在前面的章节中，我们研究了弗洛依德对达芬奇的分析，他认为达芬奇超人的能力源自他性冲动的升华。弗洛依德将达芬奇对科学和艺术孜孜不倦追求的动力归结于对性欲的转化(用于对智力和艺术的追求而非浪漫活动)。弗洛依德声称这种行为模式源自达芬奇孩童时期的经历，包括他是私生子，早年就与生母分开，与父亲疏离这些事件的影响。并且弗洛依德推断达芬奇发展成为同性恋的原因是其早年“性的研究”的中断。

　　尽管弗洛依德的分析很刺激，它对揭露达芬奇的创造过程和科学能力的形成几乎没有帮助。弗洛依德自己也承认，他没有能力阐明达芬奇“艺术般的天才和能力”背后的关键机制。他所提供的只是达芬奇“为什么”发展出这种能力的独特迷人解释。

　　与弗洛依德的分析不同，运用NLP对达芬奇的分析并不止于令人感到刺激而已--我们需要可操作性。我们的研究成果必须可用于有效地达成某种目标。如果只是将达芬奇的天才归结于其童年时期的偶然经历，那我们是不会开心的。我们必须针对其能力创造一个头脑运作的模型，让它可以被其他人复制和运用，而不只是达芬奇本人而已。

　　从NLP的角度来说，达芬奇无可比拟的创造力和生产力正是来自他头脑运作的程式和对外在世界的感知策略。NLP研究富有创造力和成功的人士如何运用他们的神经系统，例如思考时动用的视觉，听觉，感觉，嗅觉，味觉和语言。透过NLP的方法和过滤，我们可以完成不少弗洛依德分析中缺失的环节，以解释达芬奇出神入化的“天生的艺术才能”和“艺术技巧”。通过分辨达芬奇在科学和艺术上取得成就的潜在认知架构，其天才般的创造过程和创造成就便可以为我们和他人所用。

　　第一部分：知道如何看

　　通过使用NLP的感知过滤来看待达芬奇的笔记，对其思维过程，我们可以获得一些富于价值的洞察力。举个例子，一旦给出达芬奇的艺术和观察技能，我们不难发现达芬奇基本上是一位视觉型思考者。他写道：

　　“眼睛，被称作心灵的窗户，它让我们对无限的自然有完整和丰富欣赏力，它是最优途径；耳朵是第二位，它的重要是因为它听见眼睛已经看到的东西。如果历史学家，诗人，数学家如果从来没有见过某物，那么想要下笔描述它会变得很难。而如果曾经见过，那么诗人和画家笔下的故事将会变得赏心悦目而不单调乏味...在任何地点记下上帝的名字和他安排的相应图像，你将会看到伟大的庄严！绘画信奉的是一切自然形式的内在本身，我们留下一切，但我们不在乎语言文字上的名相--它们不像形式般恒远。如果一般人在乎的是过程的最终结果，那么我们画家在乎的是造就结果的过程。”(MS.2038 Bib.Nat. 19 r and v)

　　达芬奇的陈述清晰地表明他对视觉表像系统的偏爱，而完全省略了感觉，味觉和嗅觉。达芬奇相信眼睛在所有感官中最为尊贵，单靠眼睛就可以即刻地传达经验，并且最为可靠。

　　像其他的一些创造力很强的天才一样(例如爱因斯坦)，语言对达芬奇来说是第二位的。语言的功用对他来说只在于命名发现，而不造就发现。在达芬奇的笔记中，很明显的，图画是中心，语言不是。这就是说，图片对他来说不是为了阐明他的笔记；相反地，笔记是图片的注释。

　　从另一个角度说，达芬奇对视觉的重视与弗洛依德对语言的偏好使用形成显着反差。正因如此，弗洛依德的许多思考方式与达芬奇明显不同。例如，达芬奇认为视觉“让我们对无限的自然有完整和丰富欣赏力，它是最优途径”而弗洛依德主张“正是靠着词语，我们当中的一个人可以给另一个人带来最大的快乐，或是绝望；靠着词语，老师把知识传授给学生；靠着词语，演说家让听众沉醉其中，共同做判断和决定。”

　　达芬奇认为绘画是艺术的最高形式，认为它“会变得赏心悦目而不单调乏味”并断言“绘画信奉的是一切自然形式的内在本身，我们留下一切，但我们不在乎语言文字上的名相--它们不像形式般恒远。”而弗洛依德，相反地，说自己最受“文学作品”(正是听觉)的影响，还受一点雕塑的影响，而只有“很小程度上受到画作的影响，”。主张“词语可以创造情绪，是我们影响同类最普遍的方式。”

　　从NLP的角度看，弗洛依德和达芬奇正是两种不同“主要表象系统”最杰出的代表--弗洛依德的主要表现系统是“听觉”而达芬奇是“视觉”。他们关于人们怎样理解世界和被世界影响的不同看法，主要基于自己的感官策略，而不是对真实的陈述。事实上，从这点看，很容易理解为什么弗洛依德发现达芬奇光芒万仗却让人难以理解。弗洛依德不容易进入达芬奇的经验世界。弗洛依德偏好理论，解释“为什么”一件事会发生，达芬奇观察并绘制一件事“如何”发生。

　　因此，达芬奇的双眼是他理解和影响世界的主要通道。Saper Vedere("知道如何看")正是达芬奇揭露大自然创造“成果”背后“普遍形式”和“过程”的工具。对他来说，发现和洞见的窍门是直接观察和体验。

　　达芬奇曾说：“科学来自于经验而非权威，”并且常称自己为“经验的信徒”，如他所说：

　　“对我来说，一门科学若非产生于经验，那便是徒然和充满谬误的...真正的科学是透过我们的感官体验建立起来的。”

　　达芬奇断言科学必须“产生于经验”并且“中止于”经验。还说“感官是灵魂的大臣，”他主张，对一项过程的研究，“开头”、“中间”或“结尾”中至少有一项必须透过观察“输入五个感官中的一个”。

　　毋庸置疑，达芬奇自己的观察力必定是非凡的。他鸟类飞行手稿中图案显示的细节，在高速照相技术发明之前无人有能力洞悉。

　　正如Jacob Bronoski指出的：

　　“[针对达芬奇]自然将自己展现在细节中...他将艺术家的眼光带进科学。他明白科学和艺术一样，要在细节中发现自然的巧工...他给了科学最必要的东西，在艺术家的感官中，自然的细节意义非凡。正是当科学有了这种敏感，这些事情才变得需要考虑--两个质量不等的物体如何下落，行星运作的轨道是正圆还是椭圆。”

　　当然，达芬奇在科学和艺术上的杰出和高产出的能力，还出于其他运作，并非简单地归结于优质的视觉观察。对达芬奇来说，“知道如何看”包括将视觉观察和认识、行为过程相联系的能力。这就需要同时于内在和外在显现一个人所感知的能力。他在关于绘画的论文中这样说到：

　　“绘画真正的也是科学的第一法则，就是确立什么是不透明人体，什么是原影和派生影，什么是照明--明暗，光亮，色彩，体积，轮廓的位置，距离远近，运动或静息。这些一经观察便都存于脑中，不用去摆弄物体。这组成了绘画的科学，它们印刻于理论家(拥有这些概念的人)的头脑中。有这样的概念在头脑里，就能完成比理论还更高贵的作品。”(CU 19r-v)

　　以上，达芬奇谈论了“绘画的科学，”其中涉及到的，在NLP中我们叫“次感元”(明暗，色彩，运动等)。达芬奇认为，对这些特质间相互关系的理解与洞察产生于“理论家的头脑中”，形成了绘画的基础。达芬奇说“就能完成比理论还更高贵的作品”表明他对理论实际应用的重视高于理论本身。

　　论述中，达芬奇下了论断，只有当一个人同时拥有精细的感知力，和将所知以图表示的能力时，才能说真正把握了知识。他认识到绘画是一种手段，能用于表述和传递人类所有领域的知识。对达芬奇来说，知识的获得，先是需要观察现象，再以图像的方式清晰、完整地表现出来。达芬奇通过自己对外在世界的模拟和交互取得某方面知识。如此一来，他发展出一种图解的方法，他称为"dimontrazione"(示范)，这也确立了现代科学图解的基本法则。

　　于是，达芬奇以“知道如何看”的策略获得知识，这一策略包括了三种基本元素的交互：

　　1、感官经验

　　2、内在感知绘制

　　3、外在视觉绘制

　　外在绘制正是感官经验内化后的一个“示范”。

（待续...）