文/辛野人
一
当代书法与古代书法，最大不同是书写方式不同，功用不同，目的不同，观念不同，随之而变的是：笔法、墨法、章法、结构，必然要变，因时制宜，以尽事适今。刻舟求剑的审美思想，只能自掘坟墓。
当代展厅书法，几乎百分之九十以上都是设计书法，书法设计，后成所谓的作品，心性和艺术性大大减弱。不否认当代展厅书法，有极少数有思想有性情的作品。古人手札书信，秦汉简帛，能成为经典，就是随心随性所书，其艺术思想正是无意于佳，自然而然的书写。当代展厅书法绝大多数不应该是真正的书法创作，艺术思想能设计？审美境界能设计？心性能设计？
二
书法核心是写心性，书法价值是推陈出新的个性，只有共性没个性，不是艺术，是工艺大蓬书法。书法技术更不是用笔象古人就是技术高超，谁也炫技不过二王、颜真卿、苏东坡们。一部书法史就是一部风格流派史，看看第届一国展，到第十二届，届届风格个性心性递减，一届不如一届。技术越来越花稍，书心、书艺、书格、书境、书韵、书意……几乎难寻觅，应该是书法的悲哀。背后的主因是快餐、功利书法、书法加工工厂(高校书法，名家工作室、国展班、各类培训班)培养众多写手，形成集体审美无意识，以写古人蜡像体、皮相为时尚，美其名曰“继承经典”。
当代前辈书法、上推到民国，何人不是一人一貌，辨识度极高？何人不是心笔合一、文书合一？书法艺术不能产品化、套路化，当代展厅体各体如一母多胎现象，已经实证。从书法贵创新、难创新的视角看，尉天池先生的书法足载入当代书法史册。尉生先生的书势、书心、书意、书境虽未达到他老师林散之的高度，然亦足可雄视当代书法。书外人瞎喷者，是无知无畏可以理解，书法人也跟着瞎起哄就该自打脸了。
三
前两年，沃兴华四川书法展被叫停：一是叫停者不懂书法有法，无知法外即法；二是以权压艺，美其名曰“正能量”；三是握着话语权喇叭，为自己利益发声。心清则艺明，愚人多起哄。
当代城市发展的最大失败是：道路交通、房屋建筑、文化教育、艺术审美、餐饮公厕……不惜财力人力，争相模仿复制，不管几线城市，都整得像一个妈生的，丢失了本地区民族的主根文化，以为这样就有现代感，才能和国际接轨？不思创变，不惜一切代价毁掉自家轨道，仿筑他人轨道。书法亦然，缺少原创和憾人魂魄之作，多以啃老祖宗为荣，丢失书心者众。
四
书法的价值是推陈出新，书法的灵魂是个性心性，书法的魅力是书境之韵。大家都弄得差不多，那是工匠所为，科学套路化的书写标准，不是艺术。当代南方一知名女书法人，和一男知名书法人，二者的书写相似度极高，犹如书写工厂炮制，如此假古缺乏原创之书，应该还在书法的初级阶段，然二人制造的书法产品，却频频获国奖。近年，二人居然又升级跨进入了国展评委队伍，大约这就是当代书法恶俗轮回之现状。
现代帖学名家，沈尹默、白蕉二人书法最大遗憾，是终生未跳出二王的藩篱，白蕉更是师二王不化的典型。沈氏想化，奈何才情有限。白氏直探抓晋法，沈氏唐法返宋。二人都是现代传承二王帖学的楷模，遗憾的是二位继承有余，出新创造不足。与他们同时代的林散之、于右任、沙孟海在个性、创造创新性相比，沈白二人显然低了一两个层面。
五
当代书法评选，应把艺术性、原创性、思想性放在首位，不应该停留在貌似古人点画结字的皮相阶层，更不应该老是纠缠在错别字层面。艺术评选，评的是书者的才华和创造思想，它不是小学生默写生字比赛，也不是古碑帖模仿秀，如此本末倒置的评选规则，愚蠢幼稚可笑，因为读书人无人没写过错别字，模仿不是艺术。
国家男足为啥老是输？不是技术不行，而是球脑偏航，利益第一，比赛第二，个人名利早已置入骨髓。一怕碰创伤致利亡；二是临阵应变重度缺乏，拒绝冒险拼杀，绝不穿插避让；三是整体无势，处处漏气；书法创作失败亦然。
六
多样统一，是书法丰富之魂，不少人能专一不能多样，多样不能统一是没通书法，反之亦然。故多数人宁速效专一体，也不肯多体同修。孰不知，精准一家见效快，其毁灭也越快，因基因单传，最终跨进书匠队伍。
书法审美不存在见仁见智，它是意象化的心灵感受。俗就是俗，雅就是雅，书无美丑，只有雅俗；切勿以为字正就美，试看三大行书，无一点画字正者；书法书写和审美有门槛，高书为识书者赏，俗书为美盲者爱。雅眼赏雅，俗眼爱俗，自古皆然。
好书法，初看似“画符”，二看是汉字，三看有意思，四看五体交融，五看动心情，六看憾魂魄，七看荡乾坤。俗书法，初看是字，二看熟悉的字，三看套路写字，四看满纸世俗字，五看结体方正如老宋字，六看处处漏气，七看乌烟瘴气。
一等书法，独立风骚，超越时代。二等书法，艺术思想相互启发，“共同富裕”。三等书法，你好我好大家好。四等书法，被部分知识民众欣赏所主导。五等书法，会写字人都说好，自我也感觉好。
七
毛泽东书法气势，魂魄足可吞吐乾坤，雄视中国书法千年，从气度上远胜张颠醉素，从思想格局上讲，书圣也为之惊叹不如。二十世纪狂草第一人，魂魄旷达之境直压当代草圣林散之。字以人传，人以字传，人书合一，千古一人，唯有毛泽东。
字写平正静态易(秀才)；平正现歪动难(举人)；歪动中寓静正更难(进士)；动静歪正合一，胸中波澜见(状元)难上加难。
八
艺术家的天职是创造，工匠师的职责是复制。二者的思想、方向、目的不同，艺是无中生有，不可重复的孤品，匠是有中再有，如法炮制的产品。艺为知艺者赏，匠为所需者制。
笔未动，艺念先行，是智慧书家；惯性传承熟练动笔，笔下无我神，是木偶写字家。挑战自己和古人，动笔应变，势来不可遏，势生形，形生意，意出彩，彩生辉，耀千年，是大书家。
二十年前，交通信息不发达，生出地域书风，地方味道浓厚，百花怒放。如今东西南北大融合，城市高楼、地铁、汽车、宠狗，宠猪、着装……都差不多，难分西东，书法亦然。看来艺术不能科学技术化，科学化后果是统一审美标准，失去艺术的核心——灵魂个性，慢性毁灭。
九
书法写到一定层面，切勿以字字有出处，笔笔有来历为荣，应以此为耻才是明白人。时常发出自己的笔墨声音，要为开辟自家的天地而创作，才是书法真人，否则，永远当不了主人，甘愿做书法奴才者例外。
凡是说：临贴还没像原贴，楷书还没写到家，何谈写草、草书创作?遇到这类老师，赶紧撤退，多半是遇见了庸师。
技可教可学，艺贵修贵悟。艺若能教出来，世界那么多艺术院校，年年毕业生数以百万，岂不都成了艺术家？能乎道者，凤毛麟角。
十
艺术绝不能求同存异，因为个性是艺术的生命。当代主流书法，最大悲哀是共性大于个性。失去个性的祸根是集体科学化的精准催肥，它扼杀了不少书法天才，同时也造就大批量的书法庸才。
艺术家的天职是创造，工匠师的职责是复制。二者的思想、方向、目的不同，艺是无中生有，不可重复的孤品，匠是有中再有，如法炮制的产品。艺为知艺者赏，匠为所需者制。
书法创作没有对错，不谐调就是错。谈艺论道，多是伪言；高艺无形，真言无声；大道无门，书法亦然。
壬寅正月十七，新野人随记于重庆龙头寺之归一堂
