年仅11岁的美国女孩伊丽莎白·安妮斯曼已经为自己的教育基金攒下了一笔小小的财富 —— 三万五千美元，而这一切都要归功于她7岁那年不经意间的创业，售卖自己的绘画作品－－“活油画”。
“活油画”是将色彩浓重的油画颜料直接涂绘在模特身体，衣着上，同时对背景及周边也进行油画风格的处理， 塑造出一个有别于传统彩绘艺术的立体油画场面， 模特的一举一动都给这幅油画带来不同的视觉效果。
这类创作的灵感源自十九世纪风靡欧洲的户外艺术tableau vivant，这是一个法语词，名曰：活体画。一群身着戏服的艺术家摆出某幅名画某个历史场景或某部文学作品的造型， 一动不动，出现在游行队伍， 欢迎仪式或加冕典礼上。后来这一形式发展成类似现代街头艺术的娱乐形式，甚至流传到乡间集市，成了广播，电影，电视出现之前一种重要的民间娱乐和表演形式。再后来它与舞台和摄影艺术相结合， 呈现出更独特的魅力。
小伊丽莎白长在洛杉矶，从小学习绘画，闲暇时翻阅艺术书，深深地为欧洲当年的“活体画”着迷，也试着创作，而她的“活油画”作品竟然神似莫奈，德加，雷诺阿，伦勃朗等一代印象派大师。
安妮斯曼的作品目前售价在2500-5000美元，通常根据画的复杂程度和背景道具的花费而定。 一幅画作完成后，需要拍摄画中人不同的姿态， 打印在画布或装裱起来， 才算完成了整幅作品。
她的第一幅大卖作品是《苹果与女孩》，模特是朋友家的小妹，作品风格鲜明，谁也想不到是出自一个九岁女孩之手。之后，小伊丽莎白更醉心于“活油画”的创作，一方面出于对绘画的热爱，另一方面也为能凭创作赚钱而开心。于是父母将家里的车库改作她的工作室，她的作品开始出现在画廊，艺术节，慈善义卖，募捐会上。
通过社交网络和回头客的推介，更多的人联系到她，专门请她作画，因为人们都喜欢自己“身处油画”的感觉。“你能专门为我设计吗？”“能把我的孩子放进画里吗？”
社交网络带来了声誉和收益，也带来了质疑和攻击。人们喜欢这些风格迥异，有着大师画风的作品，却常常夹杂着不信任的声音：“ ...一定是有父母或什么人在背后...”，“...才11岁，太不可思议了，难以置信...”。
对此，活波可爱，鬼马精灵的天才少女却一点也不介意，坦率地说：“我不在乎别人怎么想，我知道这就是我，我自己的风格，不需要做改变......”，她把质疑当作动力：“ 我当这些是另一种赞扬，接受并且喜欢，我还要比以前做的更好，证明给他们看....”
她有着异乎寻常的艺术敏锐和少年热切的自信，也不乏同龄孩子的天真，伊丽莎白·安妮斯曼最大的梦想是，攒足够的钱，长大后去巴黎索邦学习艺术。
