纳雍县五人诗词读后
作者：曾晓鹰
贵州省相对中原各省市，虽属边远、贫穷省份，但精神财富上并不贫穷。就诗词方面而言，在各地市州县，诗词写得好，质量不亚于其他省市的诗家大有人在。我曾在一篇文章中说过：高手在民间。纳雍县就是这么一个藏龙卧虎的地方。
最近，有幸拜读了纳雍县丁垂赋老师及龙海、汪常、宋剑等五人的诗作，再次为他们的创作所折服。要对他们的作品进行点评，实在是诚惶诚恐，力所不能及。只能就自己的一孔之见，谈一点肤浅的读后感。
丁老师是纳雍县诗词学界领军人物，早在贵阳市诗词学会时，就对他的诗名如雷贯耳了。这次有幸仔细拜读了丁老师的十二首诗作，实是眼福。先将诗作转录于下：探春二首丁垂赋
(一)
冬去不须论，新醅谁与温？
清香来远树，美景在前村。
眼望高低路，足留深浅痕。
桃花红了脸，疑是醉芳樽。
(二)
因怜那缕香，何惧路途长。
春色难关锁，清芬不隔墙。
见时能互赏，别后岂相忘？
常愿心园敞，莫将衷曲藏。
木兰花·背箩 背箩空了心慌乱，曾见几回街巷转。或时聚坐路旁边，总把眼朝他处看。 怕闲常盼人来唤，遇活抢先争着干。锅中还待米和盐，那管肩疼双腿颤。
木兰花·深圳莲花山公园听卖艺者弹琴 屡弹衷曲无人懂，手拨琴弦心颤动。听时莫道韵悠扬，谁解暗中藏着痛。 天涯飘泊难追梦，压力方知多且重。晨昏常诉喜和忧，不让盈眶珠泪迸。
木兰花·深圳逛书城见路旁有人卖字画感题 路人眼里真潇洒，竖抹横涂如戏耍。挥毫片刻便成书，泼墨数团都是画。 生存所迫难高雅，作品自尊同跌价。酸辛常在砚中研，愁重行囊装不下。
木兰花·游深圳红树湾 海湾处处风光好，一片汪洋波浩渺。微风轻拂海鸥飞，曲岸远伸烟树绕。 游人到此留欢笑，竞用手机来拍照。浪花如雪荡烦忧，但愿胸襟休再小。
木兰花·春日戏题寄远 东风如酒群芳醉，霞染郊原红映翠。无须再往远山寻，昨夜小桃开院内。 蝶蜂竞逐馨香味，燕子成双莺作对。与谁同赏好春光？花影拂窗人不寐。
木兰花·戏题 相逢应是前缘注，犹记当初承诺语。问谁说话话成空？笑我痴情情似故。 天天望断天涯路，梦里也知寻觅苦。纵填千阙木兰花，难把心中思念诉。
鹧鸪天·题《寻春图》 著意寻春莫道迟，花开尚好惜芳姿。应怜相见原非易，再待重逢岂可知？ 朝远处，立多时，无端惹恨总因痴。未能忘了当初约，一任东风乱柳丝。
鹧鸪天·山寨春早 小草溪边竞吐芽，春风早已到农家。催耕叱犊郊原去，抢种荷锄坡岭爬。 鸣野鸟，绽山茶，村头喜鹊闹喳喳。田畴百亩黄金海，自问邀谁看菜花？
思佳客·听《小芳》歌曲戏题 歌曲依然唱小芳，音容别后两茫茫。情笺能寄无由寄，往事欲忘犹未忘。 难见面，枉牵肠，重逢全靠梦帮忙。不知思念何时了？恰似村前河水长。 人们对丁老师的诗词最为赞赏的便是以口语入诗。口语在他的诗中用得十分恰当、自然。读起来不但没有像大白话的感觉，反而使人觉得更加通俗易懂，不损诗意。通过拜读上面十二首诗词，我对此有了更深刻的感觉。下面略举几首进行简要分析：探春二首(一)
冬去不须论，新醅谁与温？
清香来远树，美景在前村。
眼望高低路，足留深浅痕。
桃花红了脸，疑是醉芳樽。 尾联出句中“桃花红了脸”的“了”便带有口语性质。如用书面语，此处可用“透”字。但作者用了“了”，显得更加自然、通俗易懂，对整首诗的诗意、诗味儿都未产生任何影响。 再看看下面这首：木兰花·背箩 背箩空了心慌乱，曾见几回街巷转。或时聚坐路旁边，总把眼朝他处看。 怕闲常盼人来唤，遇活抢先争着干。锅中还待米和盐，那管肩疼双腿颤。 其中，“背箩空了心慌乱”的“了”同上例一样，书面语可用“空寂、空却”等。而“或时聚坐路旁边”“遇活抢先争着干”更是口语化句式，却毫不损害作品的诗意、诗味儿。
其他如：“谁解暗中藏着痛”（第四首）“路人眼里真潇洒”（第五首）“竞用手机来拍照”（第六首）“未能忘了当初约”等等。
口语入诗，已成了在丁老师作品中随处可见，随手拈来的一大特征，这是一般人难以企及的。写作诗词，最难的便是既能以口语入诗，使作品通俗明快，又丝毫不影响诗词作品的质量，使作品更加形象生动，耐人寻味儿。只有诗词水平和技巧已达到了一定的甚至可说是很高程度的人，才能达到这种炉火纯青、返璞归真的境界。没有一定功底的人，如果去盲目模仿这种表现手法，很可能便会“东施效颦”。仅此，便对丁老师的诗词佩服之至。
当然，任何人任何事都不可能是十全十美的。个人感觉，上面十二首诗词作品中，有两处可再斟酌。第一处，《木兰花·背箩》例中“或时聚坐路旁边”，在节奏上有不畅之感。此句是七言句，汉语，特别是现代汉语，以双音节词为主，因此，七言句的的节奏一般是“2/2/3”或“4/3”，如“佳人/犹唱/醉翁词”（“2/2/3”苏轼《次欧公西湖韵》）；“四十三年/如电抹”（“4/3”同前）。而“或时聚坐路旁边”的节奏是“或/时聚/坐/路旁边”，在节奏上就稍微给人以涩滞，不畅之感。第二处，《探春》第二首后两联：“见时能互赏，别后岂相忘？常愿心园敞，莫将衷曲藏。”连续出现了两次撞韵现象（“赏、敞”）。个人认为，格律诗用韵的各种避忌中，“挤韵”可不避忌，“撞韵”则是应该避忌的。
龙海诗友我没见过，也不知他年龄的大小，故冒昧以“诗友”相称。龙海
这次拜读了龙海的五首《鹧鸪天》，分别是：鹧鸪天·草草浮生聊自嘲 午夜一梦醒来，难再入眠，即赋一阙以遣怀：
明月敲窗梦转遥，幽幽独照夜萧条。莫非往事来回访，料是流年慰寂寥。 寒露重，乱风飘，无从删减与知交。翻来若问红尘恨，草草浮生怯自嘲。
鹧鸪天·恨有关联能怨谁 咄咄秋声挟梦回，萧萧落木自纷飞。心无着落该由命，恨有关联能怨谁。 勾兑酒，改装杯，时间可否慢些推。请求烩我飘零味，容把西风先喂肥。
鹧鸪天·江湖最好是相忘 见同学群中各有晒物，惜无长物可晒，自留心境一枚：
大把青春去不防，开屏惭愧忆同窗。真诚友谊分消遣，疼痛心灵各创伤。 些爱恨，漫珍藏，江湖最好是相忘。幸福犹许争相晒，我共生涯一味凉。
鹧鸪天·每逢佳节更悲催 丙申国庆，空以为假，竟日加班不得归，即成一阙以寄家小：
别样心情同样霉，每逢佳节更悲催。居无定所难赊酒，恨有来头不展眉。 真个累，紧相追，频繁业务打包围。平安借用一帘梦，委托秋风带信回。
鹧鸪天·悠悠好梦漫扶持 任性西风绝对痴，声声吹破是相思。安排人约黄昏后，解构秋寒白露时。 无限恨，有情知，悠悠好梦漫扶持。丁香不解千千结，让与尘缘一了之。
作品虽不多，但首首清新明快，耐人品味。从这五首《鹧鸪天》可以看出，龙海的作品通过描写景物来抒发感情的成分较少，多是感物抒怀，且多直抒胸臆，对景物、事物的具体描写较少。这应该是龙海诗词的一个特点。龙海的作品，均是有感而发，因此读起来感到有血有肉，能够让人明确感觉到作品中蕴含的丰富情感，体味到作者内心深处有一种感染人的情愫在涌动，这从五首作品的标题中便能感受到。相对那种无病呻吟的作品，读起来矫揉造作、空洞无物的作品，龙海已是得到了“诗言志、诗言情”的真谛。自古以来，情真方能出好诗，不敢说龙海的诗词就是上品，但至少可以说龙海诗词，在贵州诗人中不算差的。
如果用严格标准来要求，感觉龙海的作品，在遣词造句上还有可斟酌之处。这里聊举几处与龙海诗友共同探讨。第一首中“寒露重，乱风飘”的“乱风飘”。感觉“飘”与“重”在表意上有些不搭配，“重”语义较重，“飘”则语义较轻。同时，“乱”改为“冷”，“飘”改为“萧”，与上句的“寒露重”似乎更能呼应。下一句“无从删减与知交”交代也不够清楚，“删减”什么？上下文均未涉及，使人感到有些突兀，不自然。第二首中“勾兑酒，改装杯”的“改装杯”表意不太清楚，是偏正结构“改装/杯”还是动宾结构“改/装杯”？读起来较为生硬。第三首“些爱恨，漫珍藏”中“些爱恨”的“些”也比较生硬。“疼痛心灵各创伤”的“各创伤”同样存在表意不明的问题。
写诗作词，需要炼词炼意。感觉龙海诗友的作品在这方面下的功夫不够。一首作品写好之后，需要不断地进行字词句上的修改，这样才容易出好作品，也才能进一步提高作品的质量。古人之所以要“苦吟”，要“语不惊人死不休”，便足以说明炼词炼意的重要性。希望龙海诗友在这方面多下功夫，使自己的作品百尺竿头更进一步。
以上只是个见，如有不当之处，还望龙海诗友海涵。 最后谈谈纳雍诗坛的两位后起之秀——汪常和宋剑。
汪常两位年轻诗人中，最先认识的是汪常。早在一年以前，汪常还是贵州民族大学的在校学生时，就已听说过他名字和读过他的一些诗作了。那时，便觉得这是一个十分热爱诗词，诗词也写得不错的后起之秀。这次细读了汪常的几首作品，感觉和以前读到的汪常诗词俨然已判若两人。以前读到的汪常诗歌，虽也不错，但多少还有一些嫩稚之感；而现在读到的汪常诗歌，则已基本脱离嫩稚阶段，进入了成熟老练时期。 这次读到的汪常作品是六首七绝：夜赏洼乌天坑
一水中分天对开，洪荒万古看云排。
银河浩瀚流何处？都向天坑涌进来。
夜饮洼乌天坑
酒至三更瓶又开，邀星喊月把拳猜。
偶抬醉眼云端望，似有神仙走下来。
枪杆岩夜饮后独步
醉倚斜栏听水声，萧萧暮色向山横。
风中我指持枪者，可否请君留大名？
观金蟾大山云海
料尔金蟾山上云，应能置我百千斤？
三层叠缎织成被，一朵撕来作枕芯。
夜宿大麦地
可爱雨停云散开，满天星斗冒出来。
梦回人正敲蛙鼓，误列山峰数万排。
大坪箐看晚霞
天边一抹只描痴，墨宝谁留但不知。
好画焉能随意就，千锤百炼乃成诗。 六首作品读后，总的感觉是汪常的诗比较大气豪爽。六首绝句中都有这样的句子。如“银河浩瀚流何处？都向天坑涌进来。”（第一首）“酒至三更瓶又开，邀星喊月把拳猜。”（第二首）“风中我指持枪者，可否请君留大名。”（第三首）“料尔金蟾山上云，应能置我百千斤？”（第四首）“梦回人正敲蛙鼓，误列山峰数万排”（第五首）“好画焉能随意就，千锤百炼乃成诗。”（第六首） 汪常诗歌的大气豪爽，还表现在他内容的表现和对意象的选择上，浩瀚的银河，邈远的星月，萧萧的暮色，厚重的云层，重叠的山峦，如画的晚霞，均是他笔下任由排遣的对象，使人感觉到他的诗作想象丰富，思路无时无刻地驰骋在广袤无垠天地万物之中，随手撷取，为己所用。 其次，便是他的诗十分形象生动，这形象生动既有对景物描写的形象生动，又有对自己形象描写的形象生动。如第一首“银河浩瀚流何处？都向天坑涌进来”便将洼乌天坑雾起云涌的景色描绘得壮丽无比。第二首“偶抬醉眼云端望，似有神仙走下来”同样凸显了作者与友月夜豪饮，醉态可掬的形态，使读者犹如亲临其境，亲睹其醉。 大气豪爽，应该是汪常诗歌的主要特色。从这个角度说，感觉到汪常诗歌颇有点太白遗风。 在遣词造句上，这六首绝句中也基本找不出有生涩、生造、辞不达意的毛病，给人一种得心应手，信手拈来的成熟感，显示出汪常已具备了熟练驾驭诗歌语言的能力。 六首都是律绝，用的是新声韵，完全符合格律，中有两处拗救，（“可否请君留大名”“可爱雨停云散开”，都是平起仄收句式的本句自救。）同样显示出汪常对格律已十分熟练，运用自如了。
宋剑知道宋剑是在汪常之后。他是两年前继汪常之后，我所听到的第二个诗词写得较好的年轻诗人。在国内各种诗词刊物上都有作品发表。惜未谋面。这次拜读了丁老师发来的宋剑的六首绝句，不由得对宋剑的诗词又有了进一步的了解。同样先将这六首作品转录于下：露水
常于夜半珍珠孕，倍受清寒未冷心。
待得晨晖揉进梦，甘心献出彩虹身！
夜宿大坪箐
我向深林扎帐篷，只缘随处揽星星。
山风何故掀帘子，放入满川溪水声。
采风大坪箐
(一)
清溪携我上山梁，好景迷人数故乡。
且喜牛群不忍去，黄昏还在啃夕阳。
(二)
已在空林游去久，溪流搀我不容走。
才牵芳草手纤纤，又搂夕阳亲几口。
烟花
尤喜烟花趁夜腾，斑斓五彩最拉风。
倘无黑暗为烘托，枉在高空炸爆声！
老农
耘锄难顾半杯羹，旧土新翻种月星。
夏至田畴挥汗水，秋来集市卖蛙声。
晨耕
裁开夜幕见曦微，白露生光凝草垂。
常把烟云深壑牧，快翻秋土种金晖。 仅从这六首绝句中，我们便可感觉到宋剑的诗词想象奇特、思路新颖，常有好句出现。这应是他诗词作品的一大特色。如：“待得晨晖揉进梦”（第一首）“山风何故掀帘子，放入满川溪水声”（第二首）“清溪携我上山梁”“黄昏还在啃夕阳”（第三首一）“又搂夕阳亲几口”（第三首二）“旧土新翻种月星”（第五首）“裁开夜幕见曦微”“常把烟云深壑牧，快翻秋土种金晖。”（第六首）这些诗句，均使用了拟人、通感等修辞手法，想象十分奇特，思路十分新颖、意象十分生动。在宋剑诗中，这种可圈可点的好句比比皆是，使人读了，顿感耳目一新，为之击节赞赏。这都得益于宋剑作诗想象的奇特，思路的开阔。在这方面，宋剑的想象力并不下于汪常。李易安《渔家傲·天接云涛连晓雾》词中有“学诗谩有惊人句”，这是古人作诗填词所追求的佳境。可以说，汪常、宋剑在这方面均颇有收获。
在炼词炼句方面，感觉宋剑不如汪常老辣。有些地方还可斟酌，如第一首“珍珠孕”的“孕”，虽然在这里“孕”字似乎无更好的词替代，但“珍珠孕”读起来总感觉不太自然，有些生硬。再如“已在空林游去久”的“游去久”也觉得不够自然流畅。其他如“斑斓五彩最拉风”的“拉风”；（第四首）“枉在高空炸爆声”（第四首）的“炸爆声”；“白露生光凝草垂”的“凝草垂”（第六首）等，都可以再斟酌。
诗无达诂。以上对五人诗词作品的读后感，仅只针对所发来的作品而言，并不能反映五人诗词创作的全貌，且纯属个人的一孔之见。如有偏颇，敬请谅解。
以上五人，应该说都是纳雍诗词界的佼佼者，也是贵州诗词界的佼佼者，足以代表纳雍诗词水平。从他们的作品中，我们感到纳雍诗词有一个共同的特征：口语入诗。这应该是纳雍诗词的一个很有意义及价值的尝试。这一点，应归功于纳雍诗词的领军人物丁垂赋老师。丁老师在这方面做得很好，他的诗词已具备了自己独特的风格。几年前便听杨厚楣老师举过丁老师的一首口语入诗的作品，当时就印象深刻，十分佩服。这次拜读了五人的作品，感觉唐敏在这方面也做得不错。龙海、宋剑的作品中也有这方面的尝试。真诚地希望纳雍诗词界在这方面进一步努力，取得更好的成绩，以形成纳雍诗词独特的风格。当然，要做到这点也并非易事，它需要较强的诗词功底、驾驭语言的能力和较高的创作水平。像丁老师、唐敏这样的诗词高手毕竟为数不多。如果盲目模仿，急于求成，就会东施效颦，降低自己诗词创作的质量。结语
纳雍的诗词队伍实力不薄、水平不容小觑。祝纳雍诗词在丁垂赋老师的带领下，百尺竿头更进一步，创作出更多更好的作品，以飨读者。
