流行乐坛里，陈升是一个另类的存在。听他的歌，很难分清这个人平时是醉的还是醒着的。他醒的时候，就是“把悲伤留给自己”， “六月”这样的大众情歌，等到他醉了，就变成了“老嬉皮”，梦想醉卧巴黎街头，却只想吃口道地的炒河粉。咀嚼一下歌词，还真是一种流离的诗意，只是，有点漫不经心。歌词是否走心因人而异，但陈升就是这样矛盾而又独特地存在于世。 不过，等到他醉得厉害了，他又开始玩戏曲了，那才真的要了命。
据说北京一夜和牡丹亭外都是大醉的时候写的。确实，清醒的状态是写不出这样的情的。
One night in Beijing，他喝的有点多，留下了许多情。然后，北京城突然万物有灵，那些飘散的历史尘埃纷纷化作了古老而伤心的魂，又让无数人动了无数的真情。在我看来，如果从书画分级制度来评定，“北京一夜“已经是神品，已达到了超高的境界，而”牡丹亭外“就更不一样了，它是逸品，是达到极致而产生的无法之法。别看它荒腔走板，说好的牡丹亭，结果从黄梅戏唱到了临川四梦，又唱回到了自己。说它是逸品，那是因为，这一次，他自己彻彻底底入戏了。
陈升在1988年自己第一张专辑封面上就写到“如果你认为我有一点怪，那是因为我太真实”。
他果然怪极了。一开头就怪，“为救李郎离家园“，好吧，唱黄梅调就唱吧，可听起来也不是那个味。那种唱法，就像一个被老汤浸泡了不知多久的中年老男人，带着一身的卤味，起床，穿着睡衣慢慢下楼，随口哼几句无聊的戏。 而唱到”帽插宫花好啊。。。。。。。。好新鲜” 的时候，中间有了一个沉默，为什么？开始思量自己的故事。
“从古到今说来慌，不过是情而已”唱的波澜不惊，“这世界有点假，而我莫名爱上你”又有点调侃。但是演着演着，说着说着，就把自己说进去了。“这人间苦什麽， 怕不能遇见你”。黄粱一梦，写歌的人早就堪破了情，自认为懂情懂爱，只需看别人的戏，可是没想到，自己依然动了情，入了戏。是写歌的人假正经吗？还是听歌的人最无情？
人生是戏，还是戏如人生？一出好戏让人看了难免五味杂陈。“牡丹亭外雨纷纷，谁是归人说不准。” 看戏的人总以为自己无情，可是分明台下台上都是自己。戏里戏外，又有谁真的分清了？“是否你走过了我身边，惶惶惑惑一瞬间“，到了这里，看到一个微胖的中年男人在那里上妆，带着自恋，表情凝重。二十年后，他说自己不懂情也不懂爱，因为终于明白，出戏入戏间，还是躲不过。所以，听歌的人啊，写歌的已经断了魂，是你们依然不懂情。
后来在好声音里有谁翻唱过这首歌，名字记不清了。但是我想说，就这种段位，还是省省吧，如此深刻又闷骚的歌，也只有那百花深处、牡丹亭外的陈老师自己才能驾驭。
升哥，这世界有点假，但是，你挺真实。
歌词
为救李郎离家园
谁料皇榜中状元
中状元 着红袍
帽插宫花好啊
好新鲜
李郎一梦已过往
风流人物今日在何方
从古到今说来慌
不过是情而已
你问我怕什么
怕不能遇见你
这世界有点假
可我莫名爱上她
黄粱一梦二十年
依旧是不懂爱也不懂情
写歌的人假正经
听歌的人最无情
牡丹亭外雨纷纷
谁是归人说不准
是归人啊要分明
还是情而已
你问我怕什么
怕不能遇见你
这世界有点假
可我莫名爱上她
黄粱一梦二十年
依旧是不懂爱也不懂情
写歌的人断了魂
听歌的人最无情
