先说结论，如果要给这个动画电影评分的话，我个人会给 8.3—8.7分之间。它算是最不完美的结局。

        剧不剧透并不重要，因为看过《黑子的篮球》特别是和炸脖龙的比赛之后，你基本上可以脑补出相应的过程和结局。日本的很多动画片特别是体育题材，包括像《圣斗士星矢冥王神话》等非体育题材的作品，在故事叙事上，都会穿插很多回忆杀情节，特别是多次的回忆杀，有倒叙、插叙的手法来展现，还有就是在故事进行中，每个角色都会有这些典型的心理描写：“我在哪里？我在干什么？我到底怎么了？”等等之类的，像是心理暗示，也像是在鼓励自己一样。所以说，剧不剧透不重要，因为这种叙事结构确实很俗套，但是不会让人觉得乏味不堪。而电影的一开始的情节，让我想起了《复联 4》的开头。

        对于美术风格的部分，我个人很喜欢这种风格，我甚至认为这种 2d 风格才把人物神态、心理描写、精神面貌、意志力等抽象的东西彻底表达了出来，在看电影之前，我大概知道有人吐槽过电影的美术风格，说没味儿了，的确，如果你是从那个连续动画过来的人，也就是钟爱粉，有这样的吐槽很正常，不过我只能算半个，因为那时候我看很多日本动画，都是去隔壁家的，当时的《灌篮高手》，我只是看到樱木花道参加正式比赛之后，没有在看了。

      对于美术风格来说，我个人认为，如果单纯把这部作品当成一个独立的新作品的话，美术风格其实是有创意的。当然这是我的审美，如果你有其他想法，可以留言，请不要把你的审美扭转到你认为好的审美上，那没意思。

        我来谈谈音乐部分吧。op和bgm ，确实没有《好想大声说爱你+直到世界尽头+只注视着你》，而是新的音乐。举个例子，《突如其来的爱情》作者第二个版本是现场吉他，可以说真正对经典的升级，的确超越了自己。而像碗叔的《luv letter》也有slow 版本，可以说在保留了内核儿，也就是原汁原味的精华之后，也进行了升级，当然用“升级”这个词儿可能不准确，不过的确是有明显的效果的，用户体验是在提升的。在举几个例子吧。拿最近的《爱如火》来说，版本也很多，我个人更偏向于dj 版本的改动，更符合原歌曲的风格，还有《不要踩我的切尔西》的那个插曲，也有一些版本，不过都是一些微差的变动，还有《blue monday 》神奇女侠的主题曲，也有两三个版本，这些改动都是不改变内核的基础上进行一些“升级”。最明显的是周董的《反方向的钟》，改动的也很不错。

      那么以上的举例，为什么要强调一下呢，我想表达的是，即便像《灌篮高手》大电影，其实也可以把这三首歌进行改动，呈现一种心意，我相信东映有这个实力，当然也有可能是一些高层认为无论怎么改编都和现在的电影格格不入吧。（个人观点，不喜勿喷）

        这个作品，宫城良田成了主角，是我没想到的，有点诧异，不过看完电影后，我觉得，樱木花道也罢，流川枫也罢，没能最后成为主角的确有些遗憾，所以这也就是我一开始的观点：最不完美的结局。作品中有一樱木花道和流川枫的同框，所以对于别人来说，这一点多少会欣慰，而且我认为同框这件事，以后很可能成为某个网友T恤上的印花，或者是双肩包上的图案，更或者是手机壳上的，又或者是电脑永久壁纸，也说不定呢？！

        关于樱木花道的剧情，我不想剧透，但是看到有关他的情节时，我揪心了很多次，我不知道他的结局会不会像幸村柿树那样，只需要做个手术，就好了。这个作者给观众留白了，也就是说樱木花道的结局是开放式的。

        接着讲回宫城良田，他是一个典型的内向性格的学生。作品中，有几个关键词：自闭症、校园暴力、弱势群体、家庭冲突，是我的一个视角，也许作品的确不完美，有遗憾，但是一想到那样一个内向性格的孩子，能从困境中走出来，积极面对人生，篮球让他更自信，这难道不好么？要知道在生活中，这样的孩子，生命受到威胁，甚至不再人世的案例有很多，所以，作品很治愈，强调一下作品没有强行强行煽情。

    最后就是反思和总结。《东京爱情故事1991》改版是失败的，《中华小当家》的改版也是失败的，《魔兽》大电影是失败的，但《网球王子》的新版本是成功的，不过大多数作品，从旧改到新，基本都不成功，还有一方面就是发布的时间，《灌篮高手》大电影，可能因为时间的原因，冲淡了我曾经的那份激情澎湃，留下的只是过去的回忆，而且还是那个黑白电视机的夏天。所以这对国产很多艺术作品敲响了警钟，一个ip 的延伸到成品发布，绝不能拖延太久，否则“时间是把杀猪刀”的预言会成真。