提到米开朗琪罗，大家都会自然而然的想到文艺复兴。作为当时的艺术三杰（达芬奇，米开朗琪罗和拉斐尔）之一，米开朗琪罗凭借自己的大卫雕像，哀悼基督雕像和《创世纪》穹顶画，对后世的艺术产生深远的影响，有人会说，自创世纪以来，只有一个米开朗琪罗，可见其非同一般的影响力，然而，艺术家的一生，并没有我们所想的那么简单。
在听罗辑思维的一期节目中，罗胖讲到，文艺复兴的艺术家是多么的富有，并举例说明米开朗琪罗是一个非常低调的富豪。罗曼·罗兰在《名人传》中将其称为佛罗伦萨的中产者。其实是对米开朗琪罗收入的比较保守的估计，当然，米开朗琪罗也不是我们所想的那种视金钱如粪土的文人，他自身比较节俭，并引导家人形成节俭的习惯，当然，很多时候看相关资料时，发现他的节俭和他的收入俨然的不相称，他好像刻意的将自己“贫困”的姿态呈现给大家，然而却又与内心相矛盾的是，他时刻都很注意自己的贵族身份。
我们就来分享一下这位艺术成就斐然，在文艺复兴中为宗教艺术奉献一生的使徒——米开朗琪罗。
米开朗琪罗是意大利佛罗伦萨人，因为该地保留了较多的古希腊罗马文化，后成为文艺复兴的文化重镇之一。文艺复兴，顾名思义，复兴的是古希腊罗马文化。文艺复兴的时间开始于14／15世纪，之前的欧洲一直处于中世纪时期，黑暗的宗教统治时期，经济，政治，文化，科技等都受到了严重的阻碍。14，15世纪开始，随着经济的发展，资本主义萌芽开始出现，而原本的黑暗的政教合一的体制尤其对人性的压抑，难以适应现实发展的需要，于是在欧洲，尤其是西欧部分，开始出现了真正意义上的思想解放，将人从原本的神学中解放出来，恢复人性，反对神性。
1475年，他出生于卡森蒂诺地方的卡普雷塞，距离佛罗伦萨不远的地方，因为家中兄弟众多，五个。母亲在他六岁的时候去世，他从小便被寄养在一个石匠的家中，也是受这位石匠的影响，对以后米开朗琪罗的雕塑生涯打下了坚实的基础。在文艺复兴的中心长大，艺术风格自然也多少洋溢着人性的光辉，然而，纵观米开朗琪罗的一生，他都在和教会、教皇打交道，在当时最有权势的最高层政治的庇佑下完成一件又一件不朽的作品，虽然有的是为了履行契约，有的是被迫执行，直到八十八岁高龄，一身病痛，去世前还在打磨着作品，一生也留下了很多未完成的名作。
多产的米开朗琪罗
十岁左右的米开朗琪罗被父亲送到学校学习文法，作为法官的父亲希望他称为一名学者，在当时的家族里面，对艺术家这个职业，大家并不是特别的推崇，毕竟是“手艺人”，是靠双手劳动而不是靠大脑劳动的职业，然而，米开朗琪罗剑走偏锋，选择去学习这些手工技艺。从他的选择开始，他和家人的意愿以及一生的纠葛就开始了。颇有天赋的米开朗琪罗少年得志，十四岁的时候就雕出《牧神》石雕，受到当时美第奇家族的赏识，而后于十六岁的时候，又雕出《战斗》，极其个性大胆的显露出人体的美。接下来他的事业可以说进入了迸发期，先后有《酒神》《哀悼基督》《大卫》等耳熟能详的作品问世。《大卫》是他二十九岁时的作品，也是他生命的一个巅峰。其后就是我们熟知的《创世纪》穹顶画了，1508到1512年，四年的时间耗尽了米开朗琪罗的精力，三十七岁的米开朗琪罗看起来像是垂垂老矣的老朽一般，畸形的体型（四年来一直抬头画穹顶画的结果）从此伴随他以后五十多年的人生岁月。
普通人米开朗琪罗
艺术家有艺术家的气质，也有普罗大众般的心灵世界。
米开朗琪罗是一个矛盾的结合体，他尊崇艺术，又看不起同行人，非常强的竞争心理，甚至嘲讽比他年长23岁的达芬奇，嘲讽他华丽的衣着和永远得体的绅士风度，以及拉斐尔，三位是当时直至现在都是三座大山似的人物，彼此风格独特，各有特点，彼此无法超越。直到1520年，米开朗琪罗45岁时，达芬奇去世，拉斐尔亦去世，文艺复兴文艺三杰只剩下孤独的米开朗琪罗，前不见古人，后不见来者。
米开朗琪罗是一个能量巨大的人，用他那曾被父亲和兄弟们嘲笑的手，养活着一家老小，从他的书信中甚至看不到家人对他的一点的关心，浮生八十余载，一直在处理着不断涌现的家务事，即便是创作的关键时期，也不忘书信传达自己的观念，节俭持家，然而，对他的家人来讲，金钱来的太容易，他们顾忌不到米开朗琪罗那股子拼命三郎的劲头和日渐耗损的身体，这让米开朗琪罗时常陷于痛苦之中，甚至在去世之前不久，还写信养子（他的弟弟的儿子）试探遗产处理的问题，稍有不如意就大发雷霆，但也阻止不了晚辈们对这位老人的欺骗的手段。在他的书信中，我们才看到了鲜活的一个人，沾染着人间烟火的，有血有肉的艺术家。
教皇的役使米开朗琪罗
盛名之下，其实难副。
从尤利乌斯二世到克莱芒七世，再到保罗三世，每一位教皇都想名垂不朽，当然要借助米开朗基罗的手。
于米开朗琪罗，是一张张的工程契约的签订，是一笔笔金币的入账，有时候一项工程没有完成，另一项工程却有催命似的催促，米开朗琪罗像是被抽打的陀螺一样不得休息，在疲惫至极时他甚至想要逃脱——曾在1529年，他被任命去设计佛罗伦萨的城防，当在实践中得知自己不能完成任务时，他选择了不告而别，丢下了城防工作，潜逃到了威尼斯去，佛罗伦萨经历了战火的洗礼。在政教一体的体制中，教皇的权力高于一切，囿于他高超的艺术水平，新上任的保罗三世赦免了他的罪行，并委任他创作《最后的审判》，六十多岁的年龄，经历了生离死别，经历了战乱，瘟疫和饥荒，对生和死有了更深的认识，将自己纳入作品之中，开启了一场关乎天堂与地狱的人生大问。
除却《大卫》以及和达芬奇共同创作的《战役图》，是为佛罗伦萨的市政厅要求所作，其余几乎所有作品都是在各届教皇的要求下创作的，可以说教皇和米开朗琪罗成就了彼此。
在有宗教裁判所的时代里，稍有对宗教的背叛，就可能有付出生命的危险，然而，米开朗琪罗在宗教和人性之间自由转换，利用宗教的故事和话题，来阐述内心对人，对人性，对力量，对身体的美感以及信仰的理解，他的《大卫》在当时因为是裸体而被很多人唾骂，他的《创世纪》和《最后的审判》也因为裸体被很多保守人士和对手谩骂，然而他依然坚持着自己的艺术主张，在教皇的保护下安然的度过了疲劳艰辛孤独的一生。
多半是彼此间的成就，才让这些不休的作品流传至今，成为人类社会的无价财富。
本文参照书目：罗曼·罗兰《名人传》
蒋勋《蒋勋破解米开朗基罗》
感谢你的阅读。
The End.
