黛玉进贾府时，作者从贾宝玉的视角，细致的描写了林黛玉的外貌。不管是体态还是形容，作者描写的切入点都集中在了眉目上：“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似泣非泣含露目。”（依吴铭恩汇校本）

这段文字各个版本略有出入。

甲戌本作：两湾似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目

庚辰本作：两湾半蹙峨眉，一双多情杏眼

乙卯本作：两湾似蹙非蹙罥烟眉，一双似笑非笑含露目

列藏本作：两湾似蹙非蹙罥烟眉，一双似泣非泣含露目

梦稿本作：两湾似蹙非蹙笼眼眉，一双似喜非喜含情目

蒙府王本作：两湾似蹙非蹙罩眼眉，一双俊目

戚序本作：两湾似蹙非蹙罩眼眉，一双俊目

舒序本作：两湾似蹙而非蹙目，彩欲动而仍留

甲辰本作：两湾似慼非慼笼眼眉，一双似喜非喜含情目

两个刻印本，程高本（校注本）和程已本（仓石本）作：两湾似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目

纵观这些版本，唯“似”字诸版本使用的频率是最多的。这样一个字描化了黛玉的神韵，使之有了类似名画【蒙娜丽莎】那样的，从各个角度观望都有一丝永恒微笑的艺术效果，只不过这里对于黛玉写就的不是微笑，而是永恒的淡淡忧愁。

名画【蒙娜丽莎】问世至今，人们从对这丝微笑疑惑，探及作者的创作手法为何如此高妙，同时也追寻这丝微笑的起源，智慧之光成为最精准的解读。而曹雪芹亦是运用了中国画的技法，将小说人物刻画变却意境写意让人物形象鲜活，达到了画作般“大象无形”的艺术效果。用这种艺术手法塑造的少女形象，注定了眼中会有别样的世界，不甘心被世俗生活的浪潮推着走。那么我们对黛玉的解读也就不再是一个剖面的视觉效果，而是多个侧面去欣赏这个永恒的忧愁，显现艺术的美感和智慧之光的意义。

作者笔下，黛玉被赋予了人性之美的永恒停留，让她拥敏锐的生命感知本能，细腻的记录了生活中发生了的有意义的场景和瞬间。

黛玉这双“似”字之下的眉眼，初次与同样具有这种本能的贾宝玉对接，便产生了似曾相识的生命体验。当然你会说这个故事，讲的就是木石前盟再次重逢，这个似曾相识是作者早已安排好的。但是这个情节的写就源自人的生活体验和智慧之光的结合，展现的是精神共鸣的场景。从此处，一场肉体和灵魂的纠结困顿的开始了。

作者笔下，黛玉这个“似”字之下的纠结，以眼泪的形式完成了外在有形和内在无形的连接。

眼泪是女性最重要的特征，贾宝玉的认知中最重要的一个就是“女儿是水做的”，那么水做的女儿，她外在的表现形式有两个方面：一个是性情温柔，一个是爱流眼泪。性情温柔是基本，爱流眼泪黛玉做到了极致。老子的《道德经》中，水是至柔至刚的，是道最重要的意象之一，眼泪为水，亦是女人的道，换言之也就是林黛玉之道。所以分析林黛玉为何流泪，也就能解出描摹她眉眼中的“似”字所包含的种种意象。

那么林黛玉为哪些东西流过眼泪呢？

身世飘零，是林黛玉最初的泪。她的悲情从此处开始，短短几年她经历了诸多人世巨变：弟亡，母丧，抛父离家，父亡回南，失孤寄篱。这些事中，任意一件都是一道永恒的刻痕，何况全部！她的精神世界迅即困顿，倍感孤独。对世界的认知有了有别于他人的独特性。

这种独特性表现在她对肉体和心灵归属的找寻上；让她在人际交往的过程中，保持一种遗世独立的美；也让她在世间万物的识别中，拥有了思想深度的美感。

在她眼中，贾府作为寄居地，是没有安全感的。流泪成为了她生活的一部分。根源来自她对情感的需求，最重要的部分就是婚姻。婚姻作为女性获得归属的合理存在，成为了她的精神支柱。这个精神支柱的基础是，拥有情感选择的自主性。当贾宝玉同时给予了她合理存在的安全感和独立意识的拥有感，爱情成为了她人生觉醒的起始点。这个觉醒是痛苦的，它的名字就叫情。但这种情是与当时社会对女性的道德要求相悖的，痛苦也就最深刻。

对于情，曹雪芹有一个以人为本的表述。这个表述表现在秦可卿、秦钟的情的谐音即：情可轻，情可倾，情衷。同时他将情的核心部分------“契合”通过秦钟之口表达了出来。“契合”是一个非常精准的表达，是中国文化中很重要的部分。中国传统的土木建筑中最核心的部分是卯榫，卯榫正是高度契合的代名词。所以契合作为针对人的灵肉合一的归属解读存在，是古今的首创，它以林黛玉和贾宝玉的情感变化为过程呈现。

这种情不被时代允许，无法确定。情发一处，却因生活中的小小咬噬，成长中试探、纠结。林黛玉都以眼泪的形式完成了表述。彼此情感高度认同后，他们到达了这种契合的境界。但是这种契合又消磨在时间的等待和焦渴里，也是揪心的。它表现在桃花诗里，也表现在贾宝玉偷偷抹掉的那滴眼泪里。它延伸在黛玉偷写与贾宝玉的蝇头小楷几乎神似上，也表现在更多的生活细节处。这种变化中我们可以看出，自始至终，性灵高度专一的是女性。所以契合精神给予女性的部分是高度的礼赞。

黛玉的人际交往部分更多的是以认知贾宝玉情感过程为中心展现的。贾宝玉满怀博爱，黛玉因此无限纠结。对薛宝钗敌视，对史湘云介意，对王熙风打趣的报以羞赧，对王夫人处处恭顺，展现在贾政处是才华的肯定，等等，都成为流泪的源头。只有二人同在贾母怀中，才呈现和谐的图景。这些交往中林黛玉给予世界的是最真实的心灵呈现。

生活中，黛玉的理念是喜散不喜聚，有一种透彻，极具佛性。黛玉对待万事万物的态度，怀着悲悯、理解和珍惜。泪眼葬花是其中最美的部分。

花谢作为逝去世界的一部分意象存在，大观园诸人对它的关注，停留在对花神敬畏的表象上。黛玉对“落花”怜其归属，感其质洁，寄托了无限情感。作者以诗的形式记录和表现了这种哲学态度。诗歌作为最精准、简练和到位的语言成为了黛玉精神的承载形式。所以黛玉惜花、葬花也咏花。

落花飞逝她因花及人，泪如雨下，向天一问；海棠花开，她以梨蕊之白和梅花之魂感触；秋桂飘香，菊花争艳，她以庄周梦蝶的意境延展；桃花流红，她用人之泪比拟。无一处不是人花相映，花与人的灵魂相交融。这一部分我们领略了黛玉灵魂的洁净。

细细品过，不过是：泪中乾坤，心中百味，一个活的太过清楚。

但作为一个完美形象的塑造，瑕疵也是一个重要的组成部分。这也是中国文化中的一个现象。楚有和氏璧，璧有瑕，并不失它为完美之物，反而彰显了它的真实。所以，西子捧心，别具一格；王蔷画痣，不失美感；玉环丰满，依旧在四美之列。黛玉也被赋予了这样的真实存在。

她尖刻，有时也极端，也用高超的语言隐喻戏谑别人，但这些都来于一个人性平等的基石。送宫花，她对周瑞家的说的那些句子，类似鸡蛋挑骨头，但你能感到她并没有以一个主子的身份去压制，上升为阶级对立。在戏谑刘姥姥为“母蝗虫”的时候，她一句“携蝗大嚼图”，也将她自己置于其中。这些不完美的部分，并不让人觉得各色。

黛玉之“似”，似乎模糊，却是她形象的最完美的阐释。

“似”，这个形象的模糊中，是一个智者忧思的永恒。

那里的世界夹杂着命定似的巧合，有对生活的焦虑，有对人生不如意的认知，有对生命不能解脱的紧迫感，同时也满怀强烈的期待。这些就是“象”——生活、生存和命运的象，概括了人在世间最核心的两个内容：人事与人情。所以不管是从中国文化高度概括的角度去看，从西方哲学无限解析的理念去深入分析，还是以一个我们平常人的简单审美去直接感知，黛玉的形象都是永恒迷人和经典的。

这也许是红楼让人着迷的一个所在吧！

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