放寒假之前在学校图书馆本想着找一本教学摄影的书籍，却意外发现了这本书——《看不见的VOGUE》。这本书很厚，放在行李箱中带回了家。
其实这本书一开始吸引我的地方是它的封面。总所周知，《VOGUE》作为时尚杂志里面的高端杂志代表，一直阐释着时尚的内涵，发表着最新的时尚讯息，但是关于其中的照片的创作介绍是少之又少。《看不见的VOGUE:时尚摄影史的秘密》是从近一百五十万张照片资料中选出的作品，组成了这本内容丰富的图片合集，卓越的“落选”作品均被作者了收录进来。翻阅书页时，结合服装的样式、时尚编辑的注释和其他文字的补充，这些图片为你讲述了一部时尚摄影的隐秘历史。书中包括各类优秀摄影师的作品：塞西尔·比顿、欧文·佩恩、大卫·贝利、盖·伯丁、于尔根·特勒、尼克·奈特和马里奥·泰斯蒂诺，每一幅作品都配以通俗易懂、妙趣横生的说明文字，把图片背后的故事娓娓道来。图片是历史上《VOGUE》杂志里面没有被编辑所选上的照片，都有着自己的不足，从中也可以学习到需要改进的地方，譬如说图片色彩的搭配，模特的造型、服装搭配等等方面。
这本书的作者是(英国)罗宾•德里克(Derrick R.) (英国)罗宾•缪尔(Muir R.)。罗宾•德里克是英国版《VOGUE》杂志的创意总监，也是一位摄影师和艺术指导，1999年，他开始负责俄版《VOGUE》杂志的运作。罗宾•缪尔是英国版《VOGUE》杂志和《星期日电讯报》的撰稿人、管理人，之前担任过这两本刊物的图片编辑。此外，他还是著名摄影师特伦斯•多诺万作品的整理者、新版国家传记词典的编纂者。罗宾•缪尔出版过5本书，并担任国家肖像画廊、维多利亚和艾伯特博物馆、伦敦博物馆和耶鲁英国艺术中心的策展人。两位都是十分优秀的时尚摄影编辑。
看过这本书后，我也做了相关的笔记。我想起最开始接触摄影时期，其实有了个很严重的误区，就是拍照总是遵从着某种固定的拍照构图。每次拍照最重要考虑的都是构图。虽然拍出来的照片没有很严重的错误，中规中矩，但是却总感觉照片失去了很多活力。通过这本书，不难发现，每幅照片都有着它背后独特的意义或者是故事。这也让我重新开始审视摄影中最重要的东西。其实，感觉最重要的是故事所给观者传达出的感受。通过颜色的搭配，模特的动作、眼神，来去表达摄影师眼中的独特的世界。要知道，摄影是一个很容易入门的行业，之所以这些摄影师能够做到顶尖，是因为他们的独特之处，就是敢于打破常规，去直接表达内心所想。所以以后再摄影过程中，我会尽可能不去过于注重构图，而将重点放在情感的表达。希望通过这次简单的学习，对于我的摄影方面能够有所突破吧。
