在绘画艺术里，色彩和造型，都是基础中的基础，有那么一位艺术家，将色彩发挥到极致，极致到他的画里可以忽略造型，他也从来不追求画得真实，他要的是用色彩极致表达自己内心的情感，他就是将色彩玩到极致玩到惊艳的野兽派创始人马蒂斯。
马蒂斯21岁的一场意外
亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869—1954），法国著名画家，也是雕塑家、版画家，野兽派的创始人，以使用大胆、鲜明的色彩而著名，被称为“色彩的国王”。
作为20世纪最重要的画家之一，马蒂斯的才华让毕加索都羡慕嫉妒恨，而他的艺术天赋被打开，却是源于21岁的一场意外。
马蒂斯出生在法国北部，家里经济条件不错，父亲经营药店和种子贸易，并期望他将来能接管家族生意。一切按部就班，马蒂斯好好学习，还去巴黎学习了法律，考取了律师资格证，毕业后回乡成为一名地方法院行政官，然而，21岁那年，他的阑尾炎发作了。
马蒂斯只能住院做手术了，在住院期间，马蒂斯的母亲看他闷得慌，就给了他一套绘画工具，并对马蒂斯说：“艺术不仅仅是为了吸引，还可以唤起自己的情感。”
于是，马蒂斯内心的情感真的被唤起，从此一发不可收拾，这也成为他整个人生的重要转折点。画画，成为马蒂斯一生中最重要的事，他就像一头野兽一样扑过去。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而是它主宰我。”
马蒂斯很快放弃法律工作，回到巴黎，在朱里安学院学习绘画，后考入美术学院，师从象征主义画家莫罗。莫罗对马蒂斯在色彩上的影响深远，不到十年的时间，他在法国博物馆已经展出过5幅作品，在此期间，他还受到了印象派保罗·塞尚，后印象派梵高、高更的影响。
马蒂斯和他的野兽派
从印象派到后印象派，越来越多画家注重用色彩来的来表达内心的情感，但是，从来没有谁能够像马蒂斯那样大胆。
1905年，马蒂斯前往地中海的一个小镇度假，那里阳光明媚，色彩浓艳，他画来一幅《打开的窗户》。
这幅作品，这扇打开的窗户，画面很粗糙，不再追求细致和精准，而是用强烈的笔触，鲜艳、刺激的色彩，为我们敞开了一种热带风情。
接着，他为妻子画了一幅与众不同的肖像《戴帽子的妇人》。这幅作品，在形式上进行了大胆变革，各种鲜艳的颜色被平铺在画面上，不仅仅是背景和帽子，甚至妇人的脸部轮廓，都是大色块大笔触勾勒出来的。这是对传统绘画教条的又一次颠覆，也掀起了一场革命。
1905年，在巴黎秋季沙龙上，马蒂斯的这两幅作品展出，让批评家看得目瞪口呆，展厅中间有一尊多纳泰罗的雕像，批评家指着雕像惊呼“多纳泰罗被野兽包围了！”
于是，一个崭新的艺术流派，以马蒂斯为代表的野兽派诞生了。
野兽派的画家们没有什么正式的宣言和系统的理论，但他们有一个共同的主张：绘画一定要表达个人的主观感受，并不是模仿自然现象。
于是，他们经常采用一些大胆的色彩、平涂，而没有立体的描绘。色彩用的基本都是纯色，笔触很随意，看上去好像不讲究。强烈刺激的原色，再加上随意的笔触，画面就显得有野兽味道了。
作为野兽派的创始人和主要代表人物，马蒂斯在他发表的《画家札记》中，也生动地论述了自己的艺术观，这对现代绘画影响极大。
他说：“奴隶式地再现自然，对于我是不可能的事。我被迫来解释自然，并使它服从我的画面的精神。如果一切我需要的色调关系被找到了，就必须从其中产生出生动活泼的色彩的合奏，一支和谐的乐曲。颜色的选择不是基于科学，我没有先入之见地运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。”
马蒂斯的宁静欢快
马蒂斯的画，色彩浓烈，形式感强，却并不会给你带来焦躁感，反而是一种平静愉悦的法式浪漫感。这和他一向的艺术主张艺术理念有很大的关系。
他说，“我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术，对每个精神劳动者，像对艺术家一样，是一种平息的手段，一种精神慰藉的手段，熨平他的心灵。对于他，意味着从日常辛劳和工作中求得宁静。”
的确，和梵高等艺术家相比，他的内心要平静得多，他不想表现令人不安的题材。即使经历了两次残酷的世界大战，他所有的作品，没有刻意去表现战争的残酷和痛苦，而是选择了一种宁静、欢快、舒适的艺术形式，来传递战争时期人类需要的一种乐观情绪。
他把这个叫做“责任”：他想让当时的人们相信，像画面中这样，坐在阳光下的舒适生活，仍然是可能的，这是他的责任。
马蒂斯正是用他的这种色彩中的宁静，带给人们心灵的安慰和精神的慰藉，即使是现在的我们，再看到他的画，也可以从中感受到那种欢快和愉悦，宁静和浪漫。
最后，让我们顺着马蒂斯的作品，走进这个伟大艺术家的绘画意境，感受马蒂斯色彩中的平静、欢快、热情、愉悦、优雅、自在……
马蒂斯作品欣赏 ▼
▼ Still Life with Oranges 1899
▼Glimpse of Notre Dame 1902
▼ Study for "Luxury, Calm and Desire" 1904
▼ The Green Line (Portrait of Madame Matisse) 1905
▼ Le bonheur de vivre (The Joy of Life) 1905-1906
▼ The Red Onions 1906
▼ Interior at Collioure 1906
▼ The Red Room (Harmony in Red) 1908
▼ Dance 1910
▼ The Goldfish 1910
▼ Seville Still Life 1910-1911
▼ The Conversation 1911
▼ Zorah Standing 1912
▼ The Window 1916
▼ The Three Sisters 1916
▼ Woman with a Flowered Hat 1919
▼ GIRL WITH A GREEN DRESS 1921
▼ THE MOORISH FLOOR 1922
▼ THE HINDU POSE 1923
▼ THE ROMANIAN BLOUSE 1934
▼ WOMAN IN BLUE 1937
▼ THE DAISIES 1939
▼ MUSIC 1939
▼ INTERIOR WITH AN ETRUSCAN VASE 1940
▼ STILL LIFE WITH A MAGNOLIA 1941
▼ STILL LIFE WITH A MARBLE TABLE 1941
▼ THE DARK DOOR 1942
▼TULIPS AND SHELLFISH ON A DARK BACKGROUND 1943
72岁时，马蒂斯患了肠道疾病，身体的虚弱，不能站在画布前作画，他又开始新的艺术创作――剪纸。
看完马蒂斯的作品，有没有一种冲动，想要拿起画笔，将心中的色彩画出来？
