张犇，字三牛，别署一痴斋主人，国家一级美术师，九三学社社员，中国国家画院师生联谊中心副主任，中国水墨画研究院副院长，枣庄市美术家协会副主席，枣庄市艺术研究所研究员，枣庄学院美术院特聘教授。 山东微山人，毕业于曲阜师范大学美术院，中央美术学院国画系，师从姚有多先生。研修于中国国家画院刘健人物工作室，于文江工作室。
2017年5月，参加枣庄市第二届群众文化艺术节（书画展览）。
2017年9月《柳琴情韵》书画专项展览。
2017年9月《喜迎十九大同心永向党》枣庄市统一战线书画作品展览。
2017年10月枣庄市《新华杯》书画摄影大赛作品展。
2017年11月山东省第九届书画博览会《山东省国画院中国画名家精品展》。
2016年9月《孟尝君故事》被选入“三个一百”美术创作工程-百位山东历史文化名人创作汇报展
2016年10月《观棋》、《古人诗意图》作品参展《走向胜利——纪念中国工农红军长征胜利80周年美术作品展》并出版作品集
2016年10月作品《孟尝君故事——焚券市义》收入枣庄市政府年鉴2016卷
2015年5月河北经济日报《有我之境》张犇人物画专题报道
2015年7月人民文摘《艺术》杂志刊登张犇国画作品
2014年10月人物画作品《冬至》参加导师工作室教学十周年成果展
2012年11月《暖阳》参加全国中国画翰墨新象展
2011年7月人物画作品，被中国国家画院美术馆收藏。作品专题介绍刊登在《国画家》、《美术家》、《美术报》、《水墨中国3D美术馆》等。
2010年3月出版《张犇水墨印象》画集
2006年底出版了《张犇人物画选》
2005年4月论文：《试论》《枣庄学院学报》枣庄学院主办
2005年12月“张犇人物画展”在绍兴成功举办
2004年4月赴日本镰仓市举办了“张犇个人中国画展”
2003年2月专题介绍：《国画家》天津人民美术出版社
2003年63期作品：《荷塘》东方艺术杂志刊登
2002年12月专著：《张犇国画集》中国文联出版社2001年《吃茶图》作品在《中国教工》封三刊登，中国教育工会全国委员会主办
2000年作品《雅集》参展“双申杯中国书画艺术大赛”
2000年作品《清气图》参展“人际杯中国画大赛”
2000年作品《鸟语花香》、《花自鲜明笔自神》、《玉颜》、《风微》参展“山东省第八届美术新人新作展”
2000年3月总期379期专题介绍：《美术报》中国美院浙江日报主办
1999年《清香图》参展“鑫光杯迎澳门回归中国画作品展”
1994年作品《鱼乐图》参展“中国三峡耀华杯摄影书画奖赛”1995年《铁道游击队》作品参展“山东省纪念抗日战争和世界反法西斯胜利五十周年美术展”
凡画者成为画家，技术已经不是最重要的，重要的是画者对于将要落笔的每一副画的构想。而画者对于每一幅画的构想，是基于画家的思想，这就是境界。画家是要有境界的。
境界不是风格。风格还是技术层面的问题。而境界，它是画家对当下生活必有所妙悟，然后有所创造，并最终在绘画中有所体现画家独特的生命感觉和人生智慧。
鲁南画家张犇，字三牛，既得家传，又有多次院校专业研习经历，从事专业绘画近四十年，笔墨技艺娴熟，拙朴风格已成。三牛积二十多年艺术教育经历，绘画题材所涉广泛，花鸟、人物、山水挥笔既是，尤以写意人物为主。我以为，在山水、花鸟、人物三个题材中，最难为的应该就是人物。这是因为做为画作欣赏主体的受众们，确实太熟悉“人”了。在欣赏画作时，他们很容易在画作造型间挖掘人物背后那些深刻和生动，并以此来衡量和评价画家和画作。而三牛却知难而上，偏偏选择并坚持人物画创作。初读他的人物画，无论人物行、立、坐、卧，还是前后景中衬映着的山石花草，都难以形似求索，多有矮、矬、粗、笨且变形的感觉，似有违艺术唯美述求之嫌。识得者以风格论，拙朴之美，也是中国传统美学的流行风。似我者，却又进步；从三牛的画作，我读到的是他的人生态度。
每每有闲，坐在三牛画室，品茶，欣赏三牛作品，细细读来，你可以发现，他笔下的人物，线条总是不拘粗细，也不在意流畅与否，只是看那些线条的走向和力度，却分明透出画家生活感悟之后创作的自信神彩；他的色彩从来不求艳丽，但却往往用得恰到好处，每一点一抹，细品下来，颇让人生发似“画龙点睛”之妙的感慨。这样的笔墨，粗看粗，细审拙，粗看细审反复之后，画上人物那眉眼间的生动和色彩里的灵气，总会透过粗拙的表象，勾起你的联想和认知。三牛画中人物又多以高士、隐者这些厚载着传统文化的符号人物为主体。他深知画是要“品”的。一件画作水平高低，除了笔墨，还有创作者的文化蕴藏。“抚琴”、“寻梅”、“对弈”、“品茶”，“林间有高人，笑语落天外”，三牛笔下的人物，都是那种重情重义，拿得起、放得下，也敢爱也敢恨的人物，透露着乐观、豪爽和明智，恰是水泊梁山好汉和齐鲁之邦孔圣遗脉的文化再现。
自宋以后，绘画理论的建立，在很大程度上是围绕着“真”的问题展开的。有一则关于苏东坡的故事，说东坡在寺院以朱笔画竹，有人问：世岂有朱竹耶？东坡笑问：世岂有墨竹耶？
苏轼的反问，已经成为中国绘画史上的惊天一问，凸显的就是绘画的“真”的问题。画家往往是通过他手中的笔挥毫泼墨来呈现他们关于生命的参悟，对于生命来说，这种参悟，才是最真实的。三牛笔墨起落处，便是他对于他所立足的齐鲁大地文脉的继承与体悟。粗犷拙朴便是真性情。
2017年1月8日
