在上一期的文章给大家介绍了衣钵的传承之意和手作匠人精神，我们追求的是有温度的设计，看重的是人与人之间的温度和连结。希望用自己的力量和设计，为永续发展出一份力。
从2016年开始到现在，衣钵也走了快3个年头，从一开始的试探摸索到笃定，我们透过设计把YIBO的理念呈现给大家。2016年的第一个共生秀系列是实验，2017秋冬和2018春夏是探索，2019年是蜕变，究竟这两年多的时间里，我们经历了什么，跟着我们一起穿越到过去，一季一季来看吧。
2016 初见——共生展，有参与感的设计
2016年12月，我们举办了一次实验性质展售会，取名为“共生”。设计以自然（光、叶、岩、木、虫、水）为灵感，用半定制接单的方式让顾客参与衣服制作，期许在服装制作过程中不浪费，不过度消耗地球资源。
什么是半定制呢？作为设计方我们会提供半成品“胚衣”，给出廓形参考，客户看到以后，根据自己的喜好和家里收藏的旧衣，和我们一起参与设计，做出带有个人特色、触及内心的定制成衣。
这种交互式的设计方式不仅能够让我们更好地倾听客户的声音，做出更有人情味的设计，建立联结，还能够降低不必要的生产，推动绿色时尚的概念，为永续发展尽一份力。
众所周知，时尚早已成为了继石油之后的第二大污染产业，快时尚的野蛮生长催生了血汗工厂、环境污染等一系列不可持续的产业链。还记得当时看了纪录片《The True Cost》之后惊诧和痛心的感觉，作为产业的一份子，深感责任重大，虽然力量有限，但还是希望能用实际行动去唤起大家的意识，让行业的发展更健康。
2017 秋冬——Blue Galaxy蓝色银河，不惧表现，遇见更多面的自己
有了16年的尝试之后，17年我们把眼光瞄准了头顶上的那片浩瀚星空。以“Blue Galaxy蓝色银河”为主题，精心挑选面料，用织造工艺和后整处理来表达银河意象，不是简单的印花，而是经过深思熟虑后的艺术演绎，不走寻常路，而是倾注创意与想象的自我表达。
在这一季的设计中，我们用色纱织造色彩和格纹，去表达我们对银河的想象。
一颗颗的纽扣，排列出我们对银河的想象，尽管未曾去过，但“想象”为我们勾勒出了未来生活的样子，标示出我们在浩瀚宇宙的相对位置。
我们也将系列剩余的面料，以人工方式制作成限量包包，使面料有更多的发挥而不浪费。
2018 春夏——BOUNDARY 界线/限，探索周遭，自我界定
看过“五十度”蓝的银河后，2018年我们将视线拉回自己和周遭的那一方天地，探索自身与环境的互动，挖掘自己的界限。
这季春夏系列以「界线/限」为主题，借由线条来表达“线”与“限”的意象。细线条、粗线条、不规则线条、条条各异。
面料方面我们也特别选择了条状纹理的风格，丰富表现手法，拥抱多样魅力。
这次系列继续沿用了蓝色/黑白灰，当它们相遇，碰撞，融合，就铸就了衣钵的色彩盘，变化出具有衣钵精神的温度设计。
BOUNDARY界线/限，听着玄乎深奥的话题，透过看的见摸得着的元素，将大家引入对自身界限的思考。平行、错置、层迭，错综复杂的关系幻化出各式各样的形态，恰恰反映了无限的可能。
换一个角度，换一个维度，就是另一番风景，你以为你了解的自己和周遭其实只开采了一半甚至更少。不妨借此机会，重新启程，这是一个关于自我的故事，这是一场开辟新范围新距离，界定自我的奇幻旅程。
2019 春夏——URBAN ISLAND 都市岛屿，一种悠闲与自在
探索了与周遭的互动，找寻自我界定之后，我们将范围扩大，瞄准人们日常生活的都市。于是就有了2019春夏都市岛屿系列。
这个系列的灵感是来自于一场旅行。大家常常会好奇设计师的灵感哪里来，真的是来源于生活，一部电影、一场艺术展、一段旅行都能引发灵感，催生出创意。
眼下都市人的生活节奏越来越快，那些说走就走的旅行好像真的成了一种奢侈。我们一边被城市的压力所束缚，一边憧憬着岛屿的无忧无虑，乐天自在。既然无法动身远行，何不就地创造，建一个都市岛屿。当都市中出现了岛屿式的建筑或装饰，作为都市人的我们要如何适应，用穿着表达自己的风格呢？
衣钵2019SS系列就用设计语言探讨了这一可能性。究竟我们是，岛屿上的都市人，还是，都市中的岛屿人呢？
为了体现岛屿式的悠闲舒适，在面料选择上我们大多使用垂坠度比较高的以表达飘逸感，后整上多经水洗处理，成分也以棉麻居多，用天然面料表达一份质朴与纯净。
颜色上，除了惯用的蓝白之外，又添加了砖红、黑、亚麻和墨绿色，丰富视觉效果，有鲜明的对比，也有有机的融合，把两个看似相反的概念和谐共处，增加张力。
鉴于已经是品牌创立以来的第4个系列，在发表形式上也首次尝试了动态展演，用短短的5分钟呈现19春夏的想象力。
风格在变化，但初心不变
就像我们一直强调的品牌精神IMAGINATIVE x EXPLORING x FLAWSOME，要对生活充满想象、保持探索的心。学会不完美的美 (flawsome) ，即是美丽，即是骄傲。
民族风到简约派，这不是一个自我否定或冲突的过程，相反是民族风让我们感受到设计形式的多样性，体会到服装传递的温度。之所以的“转型”，恰恰是沉淀过后的去芜存菁，是一次升华。
下一期我们将为大家进一步剖析目前为止的系列创作，带着大家看图说话，邀请大家一同与我们回顾这些年的脚步与历程。
