作为诗词入门必读书籍，《人间词话》的在古文界分量不可小觑。如果对诗词或者创作诗词感兴趣，可以首先考虑它。

全书分为八个章节，第一章节--"围绕境界大开眼界"而展开。

王国维先生非常注重诗词的境界，他指出在诗词创作中，境界的好坏直接关乎作品好坏。

1 有境者自成高格

那么诗词的境界是什么？

境界是深藏于作品中的个人精神境界，袒露作者的性情世界与内心独白。

而意境仅仅是外露氛围，所表情感。它们最大的不同在于意境围绕个人展开，而境界上升到人生的高度。

高境界的作品应该是像杜甫陆游创作的忧国忧民关心时政的作品。而普通的作品应该是单纯宣泄作者喜怒情感的作品。

高境界的作品总是从读者角度而创作，令读者受益，给读者启迪思考。而普通的作品应该是为自己而作，抒发自己的想法，排解自己的情愁。

高境界的作品可以与心灵对话，可以起到救赎他人的作用。既然要写出高境界的文章，必定先成为高境界的人。

王国维强调有境自成高格，与其说他强调作品的高格，倒不如说他是想强调作者自成高格。

先成为高格之人才能创作高格作品。

真正流传久远的也必定是有境的高格作品。

2 真假无须辨

文学不能用真假去判定。

文学都是假的，文学又都是真的。

文学其实就是一个人的表达。既然是表达，总会有个人色彩，哪怕再微弱，也不能说绝对真实。

就比如，造境与写境。造境对应理想，写境对应写实。造境对应浪漫，写境对应现实。

但造境与写境都是虚构的幻想，都是人为的转述与表达，虽假也真，因为这样的表达又是真诚的。

所以，不能用真假来辨别文学。故事是假的，但传递的情感是真实的，这样的作品就是好作品。

由此，创作时不要被条框限制，在合乎情理中大胆想象，赋予作品绚烂色彩又着以真实情感浇之。

3 物我需两忘

以作品的内容来看，王把境界分为两种：有我之境，与无我之境。

有我之境：’泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”

无我之境：“采菊东篱下，悠然见南山”

有我之境，我的情感融于景中，使景与我一样，有了喜怒哀乐。你读它，你也会跟着作者的情感而感情。这类作品，王先生认为有太多的烟火气息，是躁动变化的，不能给人心灵的平静

无我之境，纯自然的描写，物我两忘，描写的是自然景致的自然气质。

王先生认为，古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能树自耳。

由此可见，王先生是崇尚自然朴实，去雕饰。他认为，作品里物我两忘，那么作者必定也是物我两忘的人。这种人，必定悟透了生活哲理。

生活里忘我、在生活里超脱的人，是懂得生活的人是珍惜生活的人。这样的生活少了功名利禄的计较，多了清心寡欲的悠闲。

不管是有我之境还是无我之境，都各具优势，有我之境，词人用漂亮的表达方式将情感传递的更准确，更易引起我们的共鸣。这些好的文字，准确的表达都是我们该学习的。无我之境比文字更胜的应该是作品里的各种人性美景色美，这些美愉悦我们身心，浸透我们心灵，让我们更懂如何生活。

所以两者的美是不一致的，但都应该拿来学习与欣赏。

4 贵在静中得

无我之境是静时得之，有我之境是动中静时得之。

动之静时是指追逐欲望途中的反思冷静的状态。静时是指人本身就是自然超脱悠闲淡泊的状态。

无论是有我之境还是无我之境，必定是要先静下来，才能进行创作。

这种静是一种反思，一种传达一种倾泻一种释放。

这种静超越了欲望是成熟是高贵是典雅。

在这里，王先生强调创作的过程就是反思的过程。强调要想创作好的作品就应该多一些思考多一些平心静气。

5 道法缘于自然

花明月黯笼轻雾，今宵好向郎边去。划袜步香阶，手提金缕鞋。画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教君恣意怜。

这是李煜的《菩萨蛮·花明月暗轻笼雾》讲的是小周后见到李煜情窦初开，晚上悄悄跑出来和他幽会。因为害怕走路声响被人发现，于是提着鞋子光着脚丫，奔向约会地点，这时四周突然出现了一点声音，不由惊吓了她。

每读到这首《菩萨蛮》时，总会被小周后的娇嗔打动。它准确地表达了年轻女子的娇羞。但我们总是会忽略其创作背景。当时大周后病重，小周后入宫照料，与李煜产生情愫。按常理说这是有点不近人情。

但作品传达的人性之美使能够对读者起引导作用的，作品里的真情流露是正品最成功的地方。所以说，多年后，我们依旧会被小周后的娇嗔打动。

一个作品能否成功，关键要看表露的情感是否真实自然。与琼瑶剧偶像剧不一样，它一定是最自然的情感最自然的表达。

无论是写实还是浪漫，材料都缘于自然，构造法则也是遵循自然法则，所以作品一定也是自然真实的。

人的真情实感是正品的灵魂。最真实自然的情感一定会穿过重重岁月，能够抚慰人心，引起共鸣。

所以创作时，尽可能遵从本心倾听内心的声音，让表达来得更自然更真切。切勿词藻堆砌。无中生有。

6 境于一字中

“红杏枝头春意闹”，著一“闹”字，而境界全出。“云破月来花弄影”著一“弄”字，而境界全出矣。

“红杏枝头春意闹”前几字平淡无奇，但只凭借“闹"就重组了它散开去的魅力。写出了花开的热烈，阳光下灼灼其华。只是一字，便尽显风流。

”云破月来花弄影“忽然而至的月亮从破裂的云层里显现。花儿在微风里微微颤动。月光下颤动的花影，就像是花儿抚弄自己的影子。”弄“这个动作是花儿发出的，好似柔情倾泻，浑然天成，美得自然。

正是这一个字，便将整个境就活起来，整个画面就动了起来。

创作时将物拟人化，会给人意想不到的效果。

通过此，我们可以引申一个创作技巧。多用精细的动作代替大动作，弃大动作用小动作，将动作分解多用到副词，“从”、 “向” 、“往”，越精细越深刻越具体越活泛。

我之前用过一个例子，这次再提一下。鲁迅在写孔乙己给酒坊钱的时候，用了六个字，“把钱一字排开”。一般人可能会说把钱给他，或是放那，等等。但这些词都不如一个“排”，符合孔乙己那种迂腐的旧有的读书人的身份。

还有，我们平常写弯腰，也可以写伛着腰、猫着腰，等等。具体用什么词，看具体的情境。找到最妥帖的、贴近人物身份、心理和行为的那个词。

水平越高的人，越能找到最恰当的词。

7 大小并非优劣

从内容来看，境界有大境界如：落日照大旗，马鸣风萧萧。小境界有：细雨鱼儿出，微风燕子斜。

大境界是宏大的，小境界是精细的。大丈夫往往喜欢豪迈之词，小女子往往喜欢情浓之词。

无论是大境界还是小境界，都是美的境界，没有高低之分。

如秦观的《浣溪沙》与《踏莎行》

浣溪沙
漠漠轻寒上小楼。晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。
自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。

踏莎行
雾失楼台，月迷津渡。桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
驿寄梅花，鱼传尺素。砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。

两者都是写愁，前者是闺怨之愁后者是失意之愁。不能说那种愁更胜一筹，只能说各具其态。

所以对境界的描写，既要学会描写大境界，也要学会描写小境界。不能看重大境界而轻小境界，也不能独小境界而略大境界。最重要还是以当时情景而作。

对于境界，还是要整体感知。从诗词的神韵兴趣性情整体把握，但一定要以境界为本质，把握了诗词的境界就基本把握了整个作品。