我们都想展示自己，
并且被别人接受。
——金凯瑞
一提起他，不说名字，只看表情，你一定会说：啊！啊！就是他啊！
他是大名鼎鼎的喜剧之王，美国人心中的“周星驰”。《变相怪杰》《冒牌天神》《阿呆与阿瓜》等一部部经典喜剧片，不仅让观众们记住了这张脸，更让他成为，喜剧影史上不可多得的天才。
他还凭借《楚门的世界》，一举夺得第56届，“美国金球奖最佳男演员”。
他就是金凯瑞（Jim Carrey）一个行走的表情包，一个带给人欢乐的喜神。
然而，自从女友缠上官司吞药自尽，他便很少参与喜剧拍摄，甚至在公开场合也鲜有露面。
为女友抬棺的他，似乎一夜之间老了二十岁偶尔出现在片场，还抓狂病发，被剧组遣送回家。
这个曾经逗笑世界的“小丑”，似乎用尽了所有力气，却再也笑不出声。
娱乐圈的新旧更替极快，几年没有新作品的他，似乎早已被世人遗忘。
直到最近一部6分钟的纪录片《Jim Carrey: I Need Color》引发300多万人的关注，才让他再次回到人们的视野。
这一次，他不再是喜剧天才、国际巨星，而是以画家的身份接受访问。
或许你难以想象，这个在人前欢乐，逗我们开心的“小丑”，私下却忍受了多年抑郁症的折磨。
“情绪应该有高低起伏，但我的情绪高峰似乎被削去了，一直处在无尽的绝望低谷中。对这绝望你没有答案，表面上你活得很好，在办公室对其他人微笑，内心却一直处于低落的绝望状态。”
他在CBS《60分》主持人史蒂夫·克罗夫特的专访中，坦承自己对抗抑郁症的经历。“喜剧是金·凯瑞在好莱坞的衣柜里的一张面具，但是在面具内里的那张脸，却依然是那个来自加拿大的绝望的小孩。”
15岁那年，金凯瑞的母亲重病，家里唯一的经济支柱父亲，被迫失业，一家人只能挤在一辆货车里过活。
贫穷的煎熬，被不公正的对待，让金凯瑞愈发乖戾。然而他承认，正是这少年时代的愤怒和焦虑，给了他源源不断的喜剧灵感。他的喜剧启蒙，甚至只是逗病床上的母亲开心。
“人们做任何事情都需要动机。绝望是学习或创造的必要条件。在某些时候，你如果没有经历绝望，你就不会那么有趣。”然而从抑郁自杀的喜剧大师罗宾·威廉姆斯，到卓别林、憨豆···越是表面上笑脸相迎，内心就越离群遁世。他们逗笑了所有人，却始终无法开解自己。
越来越成功的金凯瑞，也越来越像他饰演的楚门那样，生活在一个虚假的世界里，分不清现实和虚拟。
直到6年前，他开始捡起小时候的画笔，开始了自我治愈之旅。“6年前的那段时间，我一直尝试修复破碎的心，当下我就在想，要不然我就画画吧。”
很小的时候，他就与其他小朋友不同，有一半的时间，都沉浸在自己房间画素描。“对当时的我来说，房间就是天堂。”
对他而言，画画是那些贫困日子里，表达情绪的唯一出口。
当开始绘画时，我就变得非常着迷。以致于感觉没别的地方可去，在我家里，绘画无处不在，它们变成家具的一部分，我会在上面吃、睡。
在纽约的家中，他废寝忘食地拿着画笔，以各种姿势作画。
趴着，蹲着，站着，他跟画布融为一体，把颜料尽情地倾倒在画布上。“当你心中有所爱，内心的动荡就会减少。”
他坦诚地在纪录片中说道：通过绘画中的色彩，你可以看出我的情绪；从一些画中透露的阴暗，你可以知道我每天的生活。
强烈的色彩冲击，丰富明快的线条，支离破碎的幻想，他的艺术天赋，跟喜剧天赋一样富有张力，生动迷人。
每个人，都不可避免地经历人生种种，作为国际巨星，公众人物，更是有许多难以言表的苦楚。
而绘画便成为一个，可以释放情绪的出口。画作不会骗人，正因为它们真实不做作，才让那些变形的画作，格外令人动容。
我们在画作中，看到了真实的金凯瑞。他或者疯狂、或者痛苦、或者狂喜、或者平静，但他从来没有放弃自己。
“绘画没有教会我什么，只是把我从未来、从过去，从焦虑、从懊悔中，解救出来。”
他曾说，他所有的戏剧天赋，都来自于绝望；那么，他所有绘画的天赋，都来自于内心深处，那涌动的一丝丝希望。
“我们都想展示自己，并且被别人接受，很开心艺术无处不在，很开心我能活着。”我们都需要一个裂缝，那是光进来的地方。
