什么是中国人的音乐？什么应该是中国音乐应有的样子？我们这个时代涌现出太多想要证明中国特色的音乐，但很多都只是单纯采用民族乐器，或者有地区特色没有跟世界接轨，这些都不是能戳到所有中国人心里的旋律。直到我听到了戴荃的这首《悟空》，我才真正感受到，那些能引起民族共鸣的作品，不是停留在对我们生活、经历的描绘和古典的继承，而是从我们民族文化深处近乎于信仰的一种共鸣。
说真的，作为一个音痴和纯音乐爱好者，能碰到这样一首惊艳我的歌太难得了。
月溅星河 长路漫漫
风烟残尽 独影阑珊
谁叫我身手不凡
谁让我爱恨两难
到后来 肝肠寸断
我始终觉得，作为用汉语的民族，我们的音乐在作词方面天生就有西方难及的丰富，而且因为戴荃自己拥有独立的编曲能力，这样的旋律设置赋予了歌词更强大的生命 。接着身手不凡、爱恨两难、肝肠寸断三个词按之前的韵沿袭下来，很快就塑造了一个“英雄末路”的意境，极其有感染力。
幻世当空 恩怨休怀
舍悟离迷 六尘不改
且怒且悲且狂哉
是人是鬼是妖怪
不过是心有魔债
又是押韵的一段词，听戴荃的歌你会感觉自己回到了宋朝，离愁才子词，皆为伊人唱。在古代，音乐没有从文学的领域中脱离出来，那时候对文字的考究极有味道，戴荃把这种考究放进了自己的音乐里。“且怒且悲且狂哉，是人是鬼是妖怪，不过是心有魔债”，这样的词配戴荃的唱法很难让人忘怀。
叫一声佛祖 回头无岸
跪一人为师 生死无关
善恶浮世真假界
尘缘散聚不分明 难断
除了词以外，我特别有必要提一下戴荃的唱法，《悟空》火了之后有无数的人翻唱过这首歌，但戴荃的声腔是最有特色的，特别是这一段的“佛祖”那个音，你一听，对于戏腔的那种结合，是别人所没有的特质。《悟空》火遍全国的时候，刚好是古风音乐结合戏腔唱法大量涌现的时代，从某种角度来说，这首歌就是这种潮流的一个代表。之前戴荃参加《中国好声音》成绩并不理想，包括在《中国好歌曲》的盲选也只有二人转椅。但在最后，戴荃以这种音乐特质走到了好歌曲的四强，不得不说是这种音乐形式的一种崛起。
我要这铁棒有何用
我有这变化又如何
还是不安 还是氐惆
金箍当头 欲说还休
现在让我们走进这首歌的内核所在，这首《悟空》包括戴荃本人最能给我们带来感动的，在于悟空精神。孙悟空是我们民族深处的一个信仰，是我们的希望和归属所在，不管是猴年春晚的风波，《大圣归来》引起的反响，还是几十年来老版西游记的不断播放，那都代表我们中国人的一种情节。中国人不信神，一直一来没有和西方颂歌相对应的音乐形态，那像《悟空》这样的作品恰好就是对民族文化深处寄托的一个表达。
我要这铁棒醉舞魔
我有这变化乱迷浊
踏碎灵霄 放肆桀骜
世恶道险 终究难逃
世恶道险 终究难逃
这一棒 叫你灰飞烟灭
就是这样的叛逆精神，人生虽然要努力修行除心魔，忘贪嗔，但终究还是要有踏碎凌霄放肆桀骜的初衷。戴荃把自己对悟空的理解完全地融入了这首歌中，里面有极其丰富的世界，诗无达诂，如果过多解读也许会影响大家自己的阅读体验，所以尽管还能再阐述几千字，我还是希望把这个体会留给读者自己。
最后再说一下这首歌的整体结构，起伏非常完整多变，配合戏腔的连接和戴荃自己的编曲，极为出彩。古人云“文似看山不喜平”，就是在说写文章一定要有起伏，在起承转合中你的情感才会淋漓尽致地挥洒出来，音乐也是如此，就是在这种波动的结构中，节奏才能一点一点走到人的心里去。所以，虽然它已经火过了很久，我仍然想把这首走进我心里的经典呈现给你。
最后引入在悟空的网易云评论里获得四十余万赞的一条评论吧----今天去看了大圣归来，一个小孩问他妈妈“这个不是动画片么？为什么有这么多大人来看？"他妈妈回答：“因为他们一直在等大圣归来啊，等着等着，就长大了......"
希望这世间如戴荃所说，每一只猴子都终会成为悟空。
