来了。

Sir三个月前就说，它是今年最期待恐怖片之一。

爆了。

北美上映，烂番茄打出94%新鲜度。

首周末票房，排名北美影史恐怖片第三。

坐稳了。

这不是一般的恐怖片。

它让你凝望的，正是自己脚下的深渊。

《我们》

Us

电影刚放出预告Sir就看了N遍。

从听觉、视觉、触觉，恐惧无死角渗透。

红+黄的高饱和画面，瞬间抓人。

一把剪刀，出镜率特别高。

刀口合拢瞬间，金属的摩擦声，毛骨悚然。

月色下，拿着剪刀的黑影闯入，影子越拉越长，也越来越尖。

看完全片，也没有让Sir失望。

《我们》是一部高密度的恐怖电影。

Sir说的不是尖叫的密度。

而是由画面、台词、镜头运动等细节透露的高信息量。

也因此，恐惧不再是机械性的惊吓。

而是经过大量信息的反复挤压后，不可逆的崩溃。

开篇都是欲扬先抑。

两个欢乐场景——

游乐场，沙滩。

N年前，一个小女孩和爸妈逛游乐场，拿着大棒棒糖，玩各种游戏。

时间跳到现在，女孩长大，成了四口之家的妈妈。

她叫艾迪。

车上还有丈夫加布，女儿佐拉，弟弟杰森。

开着车，吹着风，准备去海边小屋度假。

我们都知道，故事会急转直下。

但即使在“扬”的铺垫里，也藏着不少“抑”的前奏。

看镜头——

多次出现从背后跟随的运动镜头。

小女孩，父母，都有。

强烈的被操纵感。

△ 字幕来源：远鉴字幕组

同样，还有小女孩看着身边的人群。

第一人称，四处张望。

明显的陌生感。

谁在操纵？

为什么陌生？

让人不得不联想起片名。

——为什么不是“我”，是“我们”？

答案的线索，就在这些局促而诡异的镜头下，悄然公布了。

“我”以外的人出现了——

是另一个“我”。

深夜，一家人发现门前站着另一家人。

一通反抗无效后，另一家人闯入客厅。

借着火光才发现……

对面长得跟自己几乎一样！

对，“几乎”。

对面的人，统一身着红色制服，细节上也有不同。

没有戴眼镜的“爸爸加布”、面目邪恶的“妈妈艾迪”、始终面带假笑的“姐姐佐拉”，和带着头套的“弟弟杰森”。

这群复制版2.0的红衣服陌生人，称自己为“影子”。

而且他们都不会说话（妈妈的影子除外）。

交流靠手势，和吼叫。

如原始人一般。

哪来的？

来干嘛？

没说。

反而让他们一对一玩起游戏。

可这一耍起来，他们更害怕了。

怎么我做什么，他就做什么？

弟弟爱戴面具，影子也一样：

怎么我会什么，她也会什么？

姐姐是长跑运动员，而影子也很能跑。

怎么……我爱什么，他也爱什么？！

爸爸爱捣鼓一条破船，谁知影子也对这船感兴趣。

大家都听说过“恐怖谷”理论：

人类对机器人的好感度，会随着机器人的逼真度变化。

当机器人的逼真度超过某临界点，人类就会对它产生反感、恐惧。

导演乔丹·皮尔不是没利用过这个理论。

《逃出绝命镇》中就频繁出现。

那些装在人身上，冰冷又机械的表情、动作。

但恐怖谷也有它的底线。

一个前提——

机器人没有人类的情感和认知。

“影子”的出现，硬是突破了这条底线。

他们知道我们想什么，并会预测我们将要做什么。

可怕吗？

这家人知道后，简直尿了……

现在你知道为什么他们自称“影子”吧？

你甩不掉，逃不走。

我，就是你。

那可不可以利用这一点进行反击呢？

比如，比平时多想一步，多做一点。

呵呵。

我是你，但我也还是我。

影子们进化出了自己的意识。

他们的目的是报仇。

你会懵逼——

什么仇啊什么怨啊，我什么时候得罪你啦！

Sir不能剧透。

但可以保证，真相会带给你更震撼的恐惧。

《我们》的密度，还体现在许多剧情以外的细枝末节。

每一个分枝，都可能牵引出巨大信息量。

而这些细节里，真正藏着导演在剧情以外，想说的话。

比如，兔子。

电影第11分钟，出现了满屏被关着的白兔。

笼中的兔子，常被定义为“试验对象”，代表弱小、无知。

被囚禁，被实验，最后被吃掉。

明显，指代“影子”们。

当镜头拍到“影子”生活的地方时，墙上印满了红色的手印。

他们跟兔子一样。

被关在笼里，没有方向地挣扎，徒劳。

一直在笼内，只能安分地做只白兔；

一旦出笼，他们则是最可怕的野兽。

我们也是人类啊

我们有眼睛，有牙齿

有双手，有血液

和你们一模一样

他们想干嘛？

看第二个细节，剪刀。

作为武器，剪刀不算杀伤力强大。

但它既有冷兵器的诡异，又带着日常生活的共鸣。

这是更有力的威慑。

而在影子艾迪的手里，剪刀作用不在杀人，而是剪掉与另一个“自己”的关联。

她第一次使用剪刀，不是对人。

只是剪掉一只兔子玩偶的脑袋。

为什么选它下手？

答案藏在电影开头一个画面。

不停换台的电视机最后关上，屏幕倒映出正在看电视的人。

那正是小时候的艾迪，抱着兔子玩偶。

剪掉兔子，有两个信号——

一，断掉后路。

二，宣誓主权。

我不再被你摆弄，我要跟你平起平坐。

实际上，《我们》并不像一部传统恐怖片。

它没有通过制造偶然，来夸大惊悚。

而是实打实地，编排一出现实寓言。

就像那组频繁出现的数字——

“11：11”。

大字牌、人影、时钟，时刻影射。

什么含义？

出自《旧约-耶利米书》里的第11章11节：

上帝说：“我必使灾祸临到他们，是他们不能逃脱的。他们必向我哀求，我却不听。”

惩罚即将到来。

什么惩罚？

不得不说，乔丹·皮尔的野心日益见长。

《我们》虽然同样是黑人电影，但与《逃出绝命镇》的“黑人政治”不同。

它的隐喻，已然上升到整个国家。

人类和影子，是两个阶层。

一个沐浴阳光，一个暗中苟且。

因此，片中不少对阶级、权力、政治的影射。

当白人对家里的智能管家说“call the police（报警）”，管家听成了“F**k the police（去他妈的警察）”。

出自N.W.A的经典同名歌曲，当年曾煽动黑人暴动。

电影还涉及了一个历史上的慈善活动，活动意在“扶贫”。

其中含义，Sir不想，也不必深究。

但可以肯定，《我们》触及到的外延，远超出自我内心的恐惧。

这是一次面对数以亿计人的拷问。

不信，再次重看片名。

简单两个字母：

“Us”。

但它也有第二种写法：

US。

第三种：

U.S。

意义截然不同。

高矮肥瘦，黑人白人，都可以称作“我们”。

但。

你什么时候，真正把对方，当成过“我们”？

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