昨天看完《大鱼海棠》后，我在网上看了几篇对其批评意味很浓的影评，发现它们有个共同点就是揪着影片中的三位角色之间的“三角”关系不放，对此我不禁在想，如果这部电影放在10年前上映，或许得到的批评不会那么辛辣，毕竟那时候网络思维、网络语言还没那么发达，比如“狗血”、“备胎”这些词还没出现，人们的爱情观还是比较单一，对于感情还是没有那么恶搞。
对整部影片的画面来说，用一个字形容“美”，用两个字形容“很美”，且导演在对于一些“煽情”点的把握是较好的，影片的前十几分钟，坐在我旁边的几个妹子“喋喋不休”，但随着剧情推进，她们的话变少了，全场观众也变得安静了一些，这说明电影确实多少get到观众的情绪。
《大鱼海棠》带给我的，有一些感动，但同时我又觉得少了些感动。前者更多的是感性，后者则属于理性。
缺了些人物的感动
出场人物多，但除了椿、湫、鲲三个角色之外，其他人物描述笔墨少，基本流于表面叙述。我认为一部好的影片，人物的塑造是尤为重要的，观众为什么买账，是因为观众能从影片人物中看到自己的影子，当虚构的人物与现实的自己有了搭桥，代入感也就有了，这跟网络游戏能吸引一大批忠实玩家，昏天黑地乐此不疲地玩是同一个道理。
纸片化的人物塑造，传达出来的是干瘪的“感动”。导演说因为篇幅受限，我认为这不是一个好借口，或许真的因为资金匮乏、外包不接等原因限制，只能把影片时间压缩到一个半小时左右，但我认为影片后二十几分钟的“煽情”部分，可以压缩掉一半，用这十来分钟时间可以通过细节的展示，用间接的或直接方式，把人物卡片，多折出一些空间来，像纸变成纸青蛙就多了个蹦跳的技能，多了些形象生动。
缺了些剧情的感动
剧情略显单薄，我们从放映前发布的几款预告，可以大体了解整部影片要讲什么内容。由于单线剧情的推进，再加上纸片化的人物塑造，以及过于生硬的感情描述，让我从原有单纯报恩光环的女主角身上，闻到一股散发出来的为了报恩而报恩，为了报恩不择手段的尴尬味。由于剧本出现的硬伤，缺乏理性的剧情安排，导致电影发展到最后，出现动力不足只能为了煽情而煽情的问题。
《大鱼海棠》就像一张试卷，导演在考试时，忘记老师的叮嘱，花了很多时间在一两道难题上死磕，结果做题时间不够，被强制交卷。对于这张试卷，我评4星，多出来1颗星是怕导演放弃继续努力的念头。
一部好的电影，一部能成为经典的电影，其中理性编排的部分，才是真正让观众感动的部分，这对于导演、编剧的能力来说是一种挑战，但也是一种必须具备的能力。
