文|南朵
市面上关于入门漫画这个行业的书其实很少，大多是引导漫画爱好者如何画出好看的话。私以为，真正的漫画大家，并不是只会利用线条画出一些“好看的画”，而且用“画”传情，用画恰到好处地表达人物情感，讲出一个好故事。
这本书是像一个引路人，涉及关于漫画的面很广，在这里作为我个人的读书笔记，记录的内容针对我个人在绘画上的不足，如果大家有兴趣，可以到各大书店购买阅读本书哦～
正文开始
1.只会画画是不行的，还要会讲故事
2.从电影里学分镜头
3.增加阅历获取灵感
4.临摹➡️速写➡️素描➡️上色
5.创意、搭配、设计、表现手法
6.俯视时，头部会挡住肩膀，仰视时，脖子会挡住部分斜方肌，同时锁骨更靠近脖子根部。锁骨和肩胛骨形成一个凹窝，锁骨往身体两边走的时候，重点是肩膀和手臂的起点。
7.肌肉需要记忆
8.女生中指无名指并拢显得优雅，男生不必
9.关节，按照哪一截肢体更靠前来画。同时考虑关节的实际大小。
10.背部有一定弧线 有一定体积
11.要考虑动作的戏剧性，肩膀手，上身头部，下身上身联动
12.画出传神的眼睛需要身体语言配合
13.在画面中加入肢体语言更生动。有些动作并无意义，其实只是戏剧性的动作补充。不要根据自己的性格设计动作。
14.大格子适合展示宏观场景或意境，小格子适合展示局部。前者比较直白和单一，后者更适合比较内涵的表达。
15.小格子有集中，强调，特写的感觉。
16.构图关键是，格子与内容的大小的比较和冲突。格子的主次，内容的主次与大小有关。
17.表现角色正面及画面深度用一点，客观场景普通场景用两点很稳重，表现亲切、震撼、激烈情绪用三点，其他透视表达特殊情感（偶尔用）
18.人物设定，定下来的设计和画法。避免一个人画的不一样和避免千人一面的方法，调整五官、加入独有的小零件。
19.人设代入感，主角可以是任何人，如果有代入感，故事就成为了读者自己的体验。需要用比较中肯的形象去塑造主角：要有未经雕琢、有成长潜力的感觉；与其他角色截然不同的感觉，但主要体现在特点比较中和，可以让更多类型的读者代入，相比之下其他角色就应显得比较专和单一；各类属性往往特别简单或者特别复杂。
20.效果线都是使用有规律的线条进行从黑到白的过渡
21.同一格内不要超过三个人说话
22.编剧：第一话的魅力，决定了读者基数。第一话故事要精彩、完整、清晰、清楚。整个故事的框架、特色、卖点都应该在第一话展现，而且要在结尾让读者对下一话有期待；遇到需要解释的内容切忌一次说完，可以设计各种小事件去冲淡解释的必要性，或者把解释配合角色的动作表达出来；避免过分强调剧情忽视角色塑造；避免花哨名次；一个桥段是否有趣要经过深思熟虑，不要贸然加到作品中去；不要把生活中的负面压力投射到作品中，作品的主旨应该是积极乐观、给人快乐和希望的，那些负面的想法应该在作品中得到正面应对；无论剧情发展到哪，每一话都应该有轻松的闲聊和紧张的高潮，避免同样类型的内容全部集中在一话中，起承转合，故事节奏；避免直接描写、依赖文字标注，尽量尝试用图画去表达动作；
23.编剧思路：
故事亮点：核心、框架、关键卖点、中心思想、口口相传的特点
故事桥段：故事的通用情节，可以代入任何故事、角色的元素
不要因为某个桥段有趣，就误以为这个故事的框架有趣
24.出格、叠格（每页使用不超过一次）、满版（一话中不超过两次，画面冲击力仅次于跨页）、无背景去格（内容高度强调）、有背景去格（内容集中，豁然开朗，扩大描绘范围）
去格是建立在其他格子工整完好的基础上才有效果
失踪人口回归，希望仍然能在这里记录自己的所思所想，看到自己的成长。南朵初心不变，只是换了一个实现梦想的方式罢了～
