一九二三年八月的一个傍晚，俞平伯和朱自清同游秦淮河，以《桨声灯影里的秦淮河》为共同的题目，各作散文一篇，以风格不同，各有千秋而传世，成为现代文学史上的一段佳话。
今天，在这个月色初上的秋日，我再次拜读了两位文坛大家的同题散文，感到收获颇多，也颇得一些心会，就此暂将愚见略述一二。
现实生活是丰富多彩的，因而文学作品的题材必将多样化。但是，即使是同样的题材，由于作家气度和风格的不同，也会使同一题材的作品展现出迥异的风貌。
一样的灯彩月影，一样的歌吹泛舟，俞平伯的散文显得深厚、成熟、冷静、空灵、朦胧，带着些许的哲思耐人慢慢咀嚼；朱自清的散文显得轻丽、热烈、明艳，用朴素却又精致的笔法带人畅游其中。
清王国维《人间词话》里有一句话说的尤其好，“有造境，有写境，此‘理想’与‘写实’二派之所由分”。俞平伯的《桨声灯影里的秦淮河》用一股哲思营造了一种耐人寻味的哲学氛围，因此可称他的散文为“有造境”，而他则是理想家；朱自清的散文向来以写景和刻画而著称，这篇《桨声灯影里的秦淮河》也是，可以说他是一个切切实实的“写实家”，因此他的散文也就有高超的“写境”。
“有造境”与“有写境”、“理想家”与“写实家”两者究竟孰优孰劣，我们难下定论，只能说二者各有千秋。但就我个人心性爱好而言，我倒是更喜欢俞平伯的《桨声灯影里的秦淮河》。
文以明道。好的文章应当能引发人的思考，留给读者“绕梁三日而不绝”的后味。就像俞平伯的《桨声灯影里的秦淮河》，读罢掩卷，仿佛读懂了许多，又仿佛一切都那么模糊，好像什么都不曾懂得。
“洞庭青草，近中秋，更无一点风色。玉鉴琼天三万顷，著我扁舟一页。素月分辉，明河共影，表里俱澄澈。悠然心会，妙处难与君说。”
就如张孝祥的这首词一样，俞平伯也做到了让读者有“言有尽而意无穷”的感觉。好的文学作品和优秀的作家都应当具备这种能力。“归途的感觉，这一个黄昏里，心和境的交萦互染，其繁密殊超我们的言说。主心主物的哲思，依我外行人看，是在把事情说得太嫌简单，太嫌容易，太嫌分明了。实有的只是浑然之感。……”
当然，品读文学作品，不能单靠从文字来的心领神会，还要考虑作者的创作背景。一九一九年五四新文化运动爆发了，时隔四年后的一九二三年，广大的知识分子不清楚自己该何去何从。俞平伯和朱自清也是。对于国家、对于民族、甚至对于自己，他们都很迷惘，这也许就是他们的散文中透着深沉忧愁和怅惘的原因了吧。
其实，读完这两篇散文，感觉和体悟到的还远不止这些。只是，至于说到那“当时之感”，它早已随“当时的我”而去，无所存在。
总之，就这篇《桨声灯影里的秦淮河》和我个人感悟而言，朱自清长于写景，甚或用文字绘景。而俞平伯则长于明道，给人沉思。
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