前言
2019年的影评以《流浪地球》开启，便想以科幻为主。之后机缘巧合从《阿丽塔》到《阿基拉》，决定补完日本三大科幻漫画改编电影。结果最后的《攻壳机动队》系列，这一大家子让我拖了2020年一整年。由于生活中的一些变故，导致合集未能在去年完结，今年春天疫情在家也是随时工作待机，反而更加懈怠；恢复正常办公后日常也更加繁忙，于是疯狂拖延到年底。姑且算是两年的合集吧。
所以特别庆幸自己在去年底能拼命及时完成年度文章《十年前我们在广场上》。这篇文章太过重要，工作三年多之后，它像人生道路上的里程碑节点，不仅仅代表文中描绘的几个故事、一段短暂时光，而是象征着对整个校园生活的道别。完成它才能完成对过去青春的缅怀和释怀。
说回影评。2019年也完成一篇年度长评《跟着哪吒看中国动画电影》，已收录于本文正文最后。回顾一下，在2018年，首篇长评属于《看见赛博朋克的过去与未来》。
今年为使科幻主线更明确突出，影片没有按照时间顺序排列，科幻在前，之后一篇乱入的文艺片，长评“哪吒”在最后。另外，还首次引入三篇号外单列文末，在正统严肃影评之外，分别做不同方向的探讨，增强全年内容的丰富性。
接下来，影短评系列将告一段落，创作和学习重心已回到摄影和后期上（积压素材太多了 T_T~）。将来某个时间遇到特定的影片，仍可能在朋友圈和豆瓣写两句。文末《终结者》票面上的“I will be back”留给自己。
风雨飘摇的2020年已落下帷幕，感谢每一位优秀内容的创作者，感谢他们的坚持和勇气，感谢他们为这个世界带来更多的美好。
站在人生新的发展阶段，祝大家新年快乐！
No.38 《流浪地球》
2019.2.9
《流浪地球》有国际主流水准的视效（距“过瘾”尚存距离），有将平静的上半部原作改编到足以搬上大荧幕的跌宕剧本（“点燃木星”创意十足），没有尴尬狭隘的民族情怀，是完成度足够的科幻灾难片。
当然，它剧情发展的铺垫不到位，有的设定不合常理，剪辑和分镜也稍欠火候，更重要的是无论演技还是剧本都对人物的刻画不够鲜活。就像我们在试听高端耳机时没有配上合适的前端，已能感受到高级货的整体框架，但缺了些应有的丰满细腻。
然而这一切都不能阻挡《流浪地球》成为中国硬科幻电影奠基之作。面对科幻题材时，让投资方不再撤资，让导演们能够随心所欲的发挥，让更多顶尖演员愿意投身，这才是本作真正的历史价值。因为——“希望是我们这个时代像钻石一样珍贵的东西”（片中台词）。
2019，“影短评”伴随中国科幻片共同起航。
No.39 《阿丽塔：战斗天使》
2019.3.2 / 2019.3.8
我想从真实与不真实两个角度切入谈这部作品。
首先说不真实方面。很多跟风评价简单批评一句“剧情弱，爱情傻，仅特效精彩”。我认为首要问题是反派人物刻画较为片面。因此，赛博朋克外壳下的世界观会展现不足，不能让观众更多了解500多年后的社会。也因此，矛盾被简化为正邪二元对立，与此同时又没有出现一位足够强劲的真对手，观众的情绪便不会被充分调动，因为大家知道阿丽塔稳赢。这是塑造英雄时易现的弊病。
近年来研究影评给我最大的领悟就是，只有多面的人物刻画，以及优秀的配角、对手的陪衬才能使作品获得深刻而鲜活的真实。典型的例子就是去年初的《三块广告牌》。当然，对于这部三部曲的“铺垫”来说，这要求有些高了，更丰富的内容有待续集。
然后再说真实方面。“I'm just an insignificant girl”在片中出现两次。阿丽塔不同于那些动不动就要拯救世界的超级英雄，她就是为身边所爱之人和追寻自我而战。她在搏斗中对敌人凶残至极，也会在恋爱后注意化妆（请注意观察）。她有强大的一面，也有脆弱的一面。以及她的“家庭”、性格、服装，都带来如邻家小妹般的亲切感，也给我们这些“500年前的古人”爱上她的理由。视效反而是最不需要我说的，这是真实的技术基础。
那么在如此有限的电影时长内，就是这种真实与不真实之间的艰难取舍，就要看看什么是这个三部曲序章的目标，看看哪部分会多大程度上影响观影体验。
最后则说个人感受。作为一个超级英雄特效片的坚定反对者，在影片亲切的生活氛围中，面对动人而不妖艳的颜，机械咏春流畅优美的动作，我不得不承认自己无可救药的爱上了主角。我辜负了广大文艺青年的期望(*/ω＼*)
要说有深度的超级英雄类影片，我只想起诺兰的蝙蝠侠三部曲。第一部也尚未展现全部实力，续作则走向巅峰，至关重要的便是小丑这一角色成功引入更加丰富、多元、发人深省的东西。衷心希望在不远的将来，阿丽塔也能为我们带来更多惊喜。
No.41 《阿基拉》
2019.5.26
谈完《铳梦》改编电影《阿丽塔》，我们继续追寻日本三大科幻漫画的足迹，进入《阿基拉》同名动画电影的世界。
不同于美式赛博朋克，异或是《铳梦》讲述架空的遥远未来世界，本片就在2019年的东京展开(影片1988年上映)，故事更是有曾经日本社会的影射。我们可以看到，六七十年代学生运动一般的混乱斗争；也可以看到七八十年代不良少年风气的延伸。借未来讽今明显。
相较那些典型赛博朋克作品，它有更多偏向奇幻的部分，所以有一些含糊的地方不能深究，思想也会稍晦涩。在科幻甚至魔幻的外壳下，本片似乎隐喻人类对自身力量的自大，对权利、物质的盲目追求，会招致对人类文明的反噬。获神力而不自持，最终只有失控和毁灭。
寓意“光明”的“阿基拉”带来的既是毁灭也是新生。彼时的日本正处在经济泡沫的顶峰，举国上下甚嚣尘上，直至政府主动破灭泡沫，经济建设重新开始。作品可能源自对几十年前混沌社会的不满，渴望新生，结果却成为对后世的神奇警示（此外本片成功预言东京在2020年再办奥运会）。
不由得想，到了如今真正的2019年，互联网文明奔涌向前，信息爆炸，时间碎片化；彼时的“消费主义、拜金主义”等旧词早已被抛在脑后；观众逐渐默许特效变为电影主体……浸润在赛博空间的一代又将把文明引向何方？
No.43 《攻壳机动队》系列
2020年期间补完
攻壳”意为“攻击型装甲外壳”，指故事中的思想战车，中文和日文片名道出故事其表，而英文片名“Ghost in the Shell”则揭示故事内核。我们继续上世纪日本三大科幻漫画改编补完计划，到《攻壳机动队》的世界中倾听来自灵魂的低语。
涉及范围
《攻壳机动队》(1995)——押井守
《攻壳机动队2：无罪》(2004)——押井守
《攻壳机动队STAND ALONE COMPLEX：笑面男》(2005)——神山健治
《攻壳机动队STAND ALONE COMPLEX 2nd GIG：个别的十一人》(2006)——神山健治
《攻壳机动队STAND ALONE COMPLEX Solid State Society》(2006)——神山健治
《攻壳机动队》(2017)——鲁伯特·桑德斯
未来世界，人类高度义体化改造，并嵌入电子脑辅助信息处理。人与机器的界限愈发模糊。意识是否能独立于躯体存在？仅保留意识而全身义体化是否能称之为人？人类的生命价值是否优先于仿生人？不同角色面对灵魂与躯壳间的挣扎，让我们又回到意识与存在的基本问题上。这便是押井守导演的“攻壳”，侧重探讨哲学。
1995年的第一部赛璐璐手绘动画开启了“攻壳IP”的影视化道路。由于其出现在赛博朋克科幻电影发展的关键时期，继承前人的基础视觉元素的同时，其内涵又启发后人的创作，被后世誉为“上承《银翼杀手》，下启《黑客帝国》”的赛博朋克里程碑式作品。
押井守强烈的个人风格在第二部作品中发挥到极致，以“电子脑从云端搜索资料辅助语言表达”的设定给自己台阶下，使用大段枯燥对白，且不断引经据典，来传达自己的思想。这使得《无罪》的评价两极化，有人认为其空洞乏味、装深沉；也有影迷感到看不懂，但就是“太强了”，让人着迷于钻研导演的“谜语”。这些都未影响2004年的《无罪》成为戛纳电影节首部提名最佳影片的动画片，押井守勇敢而固执的将动画片的深度直接推进到文学作品层次。
神山健治的《攻壳》则有着明显不同，更像我们熟悉的警匪、政斗、或者谍战片，使得观众更有熟悉感。这并不意味着故事变得简单无趣，每部作品都是多个案件由线索串联在一起，信息量是相当之丰富的。对信息在网络中便捷传播，促使个体间涌现出群体行为的探讨；对难民、老龄化等诸多社会问题的探讨使其依然保有深度。以大众尚能接受的“壳”去传达“攻壳之魂”，这或许就是其评分超越押井守前作的原因。
黄濑和哉的ARISE系列由于普遍评价不高，所以忽略没看，也是完全不同的创作尝试。
2017年鲁伯特·桑德斯执导的真人版，基本是对该系列历史作品经典场景的大杂烩再现，实则是披着原IP外衣的典型美式反压迫、求自由、寻真我简易小故事。本应有最大受众范围的好莱坞真人电影，配上极佳的视觉效果、通俗易懂的故事，却没能获得市场的好评，因为它丢失作品的“魂”而只剩下“壳”。现在的科幻观众也都是“久经沙场”了，什么场面没见过（战术后仰，哈），没那么好糊弄的。
《攻壳机动队》系列影视作品可以说有着同类科幻作品中最强的多样性。漫画原作侧重破案和科技，时不时还穿插轻松幽默，而影视改编则在共同基本设定之上，由每位导演给出自己完全不同的解读，故事互相平行、互不连贯。这非但没有影响系列的传播，反而避免"狗尾续貂"，没有让前作限制后人新的尝试。
这些作品中通常没有对一些基本科幻设定做过多解释，不过由于其伟大预见性，当年很多科幻元素在今天正逐渐变为现实。例如智能手机、穿戴式设备、外骨骼、AI等或多或少能在影片中找到影子。这使得20年过去后理解影片变得更加容易，同时也证明其设定的合理性。而粉丝对其它未明确的背景、细节的挖掘，则进一步丰富“攻壳宇宙”的多样性。
最后需要强调的是，由于台词的复杂性，好的翻译和注释对于理解剧情真的非常重要。不幸的是，如今网上常见版本的翻译都不怎么样，B站上爱好者自行优化制作的好一点。
No.40 《风中有朵雨做的云》
2019.4.7
无节制的手持镜头、昏黄光线、大头照，晃得观众头晕眼花。多年没看过此类接地气的国产片，这反倒提醒我，“土味”布光调色和满脸油腻并非表现真实性的必需，这只看导演喜好。能拍出手机效果也是种水平。
抛开导演个人风格，从悬疑片的角度来说，故事细节不合常理，衔接尴尬，主要靠观众脑补。对于一个被禁过五年的导演，从另一面看待时代的发展，批判社会问题才是首要的，只是限于叙事水平，其完成度一般。
传统的官商勾结、权钱交易、混乱性关系，也有新颖的“间歇性精神病”、青少年犯罪，诸多中国社会的矛盾被融合在一起（甚至让人恍然忆起某位领导的陨落），并成功呈现在大银幕上，或许就是本片的一点价值了吧。我们也不由得怀疑，故事的破碎一定程度上是因为，这价值要付出上百次删改的代价。
No.42 跟着哪吒看中国动画电影 ——《哪吒之魔童降世》
2019.8.11
1979年在大时代背景下，一部反封建、反父权理想主义革命者的赞歌——《哪吒闹海》面世。它成为世界手绘动画史上的一座丰碑，而随后的80年代却也是中国动画衰落的分水岭。
40年后的今天（2019.9.1）新哪吒以合家欢动画的形式登上大陆历史票房榜第二名。这是动画作品在国内从未获得过的广泛认可。如今，动画即儿童向作品的偏见能否逐渐化解？应如何看待“国漫崛起”的口号？今后的路又在何方？
纵观近年来国产动画电影发展，从《魁拔》系列大量借鉴日漫元素讲好故事，却叫好不叫座，无人问津；到《大鱼海棠》众筹，反复推迟上映，有极美作画而无有力剧情支撑；到《西游记之大圣归来》即有画面技术又有流畅故事，但矛盾冲突过于简单；再到首部纯成人向作品《大护法》主题挑战人性和社会的黑暗，但剧情推动和镜头控制有遗憾；接着，面向青年的《白蛇：缘起》带着绝美的中国山水画和武侠内核开启了2019年，但情感转变快，人物塑造依然不够立体；最后，我们终于迎来天时地利人和中《哪吒之魔童降世》的成就... ...
从中我们可以看到动画对拓展受众的积极尝试。由于历史原因，动画在国内被广泛的认为受众就是儿童，而家长往往只在意孩子开心而非作品质量。市场风险使创作者们选择固步自封，恶性循环。
只有目标受众从低龄向成人、全年龄段的拓展，才能解放对创作题材和故事深度的束缚，才能扩大市场影响力，是行业发展的必由之路。近年来国漫电影在商业和艺术上的进步与之密不可分。相信随着行业发展，我们将看到更多新颖的作品，走向更细分目标观影人群的道路。
我们也看到，国漫电影在视觉技艺上日渐成熟，剧作也有一定进步。但电影既是艺术品也是工业产品，我国整个产业链的成熟度和产量，以及市场对动画的认可度，恐与世界水平尚存距离。
在跌宕起伏的道路上，《大圣归来》和《哪咤》的里程碑确实让创作者、投资人、影迷备受鼓舞。但是，想让“国漫崛起”不成为空口号，仍需要通过扩大观影人群来扩大市场带来充足回报，需要通过更多动画作品走进影院来培养大众的观影习惯。随着主力消费人群的变化，陈旧观念正在松动，新的时代正向我们招手。
让我们再回到本次的影片。《哪吒之魔童降世》是一部从儿童到老人都可以看的开心的全年龄段合家欢作品，受众的宽容度奠定了其商业成功的基础。在剧作上，它依然难逃人物思想转变突兀的问题，形式上已利用好该有的戏剧冲突，虽然其具有一定可预测性，但这些冲突一起的爆发成功调动起观众的情绪甚至眼泪。本片的核心成就在于打破固有认识，对传统神话大胆、彻底而又成功的改编。那些小问题都会被这创新的光芒所遮蔽。
因为不在颠覆中重生，就在沉沦中灭亡。最后我想谈的，是在近年来大量国漫作品中，一个既让人欣喜也让人担忧的共通特点——依赖传统文化的再创作。
文化想要传承，必需新的作品作为载体。而创作又是不能一味因循守旧的，只有在创新求变中才能获得不竭的生命力。所以这样的作品对于中华文化的传承、发扬、对外输出有重要意义。特别是动漫题材作品，更易于对青少年产生积极影响。
这是欣喜的部分，而担忧的是，这样普遍的题材选择或多或少仍有规避市场风险的考量，因为共通的常识和文化认同感，会削减观众从零建立认知和移情的困难。毕竟人是需要用两条腿走路的。一条如果是传统IP的创新，另一条则是原创IP的打造。只有原创这条腿自信的跟上来，中国动画电影才能更稳健的迈向远方。
号外1 《奇异人生》（互动电影游戏）
2018年底-2019.2
2019年影评工作开幕之前，乱入一个号外吧。2015年的互动电影类老游戏《奇异人生》。到位的分镜运用，高度契合剧情的BGM，还有看似老套却足够引人入胜的剧情，的确使它像拥有分支的影视作品。内容的互动创造性，正逐渐助力游戏被认可为第九大艺术类别。
现在已是“9102”年，未来几年我会继续探索包括《暴雨》、《超凡双生》、《底特律》等在内的互动电影游戏。至于《奇异人生》，由于无中文，推荐B站看c菌实况云游戏就好。
号外2 《双子杀手》
2019.11.3
3D 4K HDR 120帧 CINITY厅的顶配版，确实有完全不同的观影体验。初感仿佛自己在影院看纪录片。这是一个几乎没有动态模糊的世界，一切都太清晰、太明亮、太立体。亲身体验才会理解反对派导演们所谓“失去了电影感”的论调。好坏我无法评价，只知道这是今年参与的又一个电影界历史事件，有震撼有惊喜。
我还注意到一个小细节，不知是限于幕布技术，还是眼镜脏了，在立体感极强的大场景中，大面积模糊远景中会出现细微的不均匀彩色斑块，使得这种立体感尚有别于真实。
号外3 《终结者：黑暗命运》
2019.11.17
本片被影迷认为是接续28年前第二部的正统续作。首次使用黄金会员的定制纪念语特权，作为从小看到大的终结者系列粉丝，自然要写这句“I will be back”。当主题曲时隔4年再次在影院想起，感动；当前排女士映后说道“比复仇者有意思”，欣慰；当72岁的施瓦辛格没有再拿起墨镜，已预见多年后续集会遇到的影评——“没有施瓦辛格的终结者不是终结者”。I won't be back.
