至今晚，已是临摹的第十三天。画面进度约四分之一多一些。多出的这一些是接下来四分之一中最难的三分之一（咦，忽然我的数学水平变好了）。
为什么我不用二等分计量？因为纸分成了四等分，样本也是四等分，而且如此四等分是最佳状态。
接下来的四分之一中包括最复杂的三部分：其一，画面正中的松树两棵；其二，左面山谷中瀑布溪流；其三，右面山谷中瀑布溪流（好奇怪，不是同一样东西吗？）。两棵松树于今天傍晚基本完工，耗时近三天。虽则我没有整天泡在画里，也是除了基本生活琐事的所有时间，甚至预约好的瑜伽课也一再取消。
郭熙的绘画技法以“蟹爪枝”和“卷云皴”为典型代表，这两个名词我是敬畏的。但是，临摹«早春图»后才发现，它们不是值得我敬畏的最高境界——树的盘旋曲折，穿插缠绕；还有山石的错落层叠，高矮布置，大小相间……，这些才是。图二是其中一棵树的局部，树枝穿插达“五层”之多，各具形态，互有关联，彼此照应，互不相扰，妩媚生姿，柔中有刚。再加上树枝不可以是一条直线，董其昌语“但画一尺树，更不可令有半寸之直，须笔笔转去，此秘诀也。”此语在董其昌本人画中并不能完全应验，因为，中国山水画来到明代，已经足够平民化，甚至可以说，也足够商业化，哪里还能看到宋代山水的意境与功力呢？郭熙做到了，并且严重超标啊！
此图中，郭熙登峰造极的画树法让我除了惊叹，还是惊叹；除了感伤，还是感伤——惊叹他的天人之作；感伤我的笨拙之笔。
十三天来，每晚临睡前审视两个画面，预定第二天画到什么地方，很可惜，由于难度超出预想，只有今天完成预订计划。郭熙此图用墨很少也是一个特色，一大滴浓缩墨汁，我用了三天。临摹«晴峦萧寺图»可是一天都不够用的。
«早春图»更加追求道家意境，颇富虚幻缥缈之感。虽则也有写实部分，却不像«晴峦萧寺图»几乎全部写实，这固然更富有想象空间，却也更难把握。目前为止，我并不满意之前完成的部分。
“能事不受相促迫”——虽则绘画目前不是我的“能事”，然而，人到中年，竟然遇到如此喜爱之事，慢慢享受点点滴滴学习过程，岂非人生一大乐？
傍晚看到一句话——“当你在全身心投入一件你所热爱的事情时，往往会自动抗拒干扰，同时，内心会产生高度的兴奋及充实感。”我想，目前山水画是我热爱的事情吧，因为，在绘画过程中，我可以全心全意，满心欢喜，即使困境重重，挫折百转，清晨醒来，又会倾心以对，满目含情。
