书法是中华民族宝贵的文化遗产，也是中国艺术大家园里的一朵奇葩，一个值得骄傲的国粹。但对不懂书法的人来说，书法显得那样神秘，那样高深莫测。其实书法艺术并非不可知，书法欣赏还是有规律可循，俗话说：“内行看门道，外行看热闹”，内行人会看门道，懂得欣赏，是因为他掌握了欣赏的规律和方法。那么，如何欣赏一件书法作品呢一般地说，具体方法包括如下几个方面：
首先是远观，先看整体，即一个书法作品的谋篇布局和整体安排，获取总体印象。比如遇见一个人，我们总会先上下打量他一番，在心中有一个轮廓上的大致了解和感受。如我们看颜真卿的楷书作品《麻姑仙坛记》，最初的印象就是雄伟严整，有一股正气。而柳公权的楷书作品《玄秘塔》则是瘦硬挺拔，端庄秀丽。
其次是近看细看，有了大致印象之后，还必须从整体到局部，具体分析字与字之间的联系，每个字的结构安排以及笔画书写的质量。字与字之间必须做到前后左右上下呼应，大小参差，错落有致，笔断意连，就像用线把许多珍珠串起来一样，只不过字与字之间的“线”是无形的，是一股内在的“气”贯穿其间；字的结构，应该匀称得当，特别是楷书，讲究平正端庄，偏旁笔画安排各得其所、协调一致；笔画的质量，指的是用笔要沉着含蓄，结实有力度，有质感，切忌轻飘破锋无力。字的结构和笔画，好比人的五官之间位置、大小要搭配好，塌鼻子、大嘴巴或者鼻子与嘴巴相距太近、太远，都会妨碍整体美观。
无论是笔画，单字或某个部位，都必须遵循“局部服从整体”这个原则，片面追求某一方面的特别突出而破坏整体的做法都不可取，因为它影响整幅作品的艺术美感。所以欣赏也应该有整体观念，从整体到局部，再从局部到整体，欣赏认识才会全面深刻。在可能的情况下，对书法家及书法家创作时的情境等背景知识作适当的了解，则对欣赏会有更大的帮助。
掌握方法并不一定就会欣赏，要更好地欣赏，最好是在实践中学习领会，有了自己的亲身体会，理解就会更深刻。理论与实践结合好，到时你自然会“看门道”了。
书法美的表现,不外有“实”与“虚”两个方面。“实”的方面是有形的。它包括用笔、结构、章法等内容；“虚”的方面是无形的，包括神采、气韵、意境等内容。两方面互相依存，相互为用，共同表现出书法作品的审美价值。
用笔、结构和章法，都是可见的形体。用笔有迟急、起伏、曲折之分，笔锋有正侧、藏露之别，笔画形态有方有圆，还要讲求笔力与笔势；结构有奇正、疏密、违和等法理；章法有宾主、虚实、避就、气脉连贯和行列形式等表现方法。三者之间既区别又相辅相成。
神采、气韵、意境，都是无形之物，他须要通过有形的用笔，结构与章法加以表现。神采是书法艺术的灵魂，古人评论书法，早有“神采为上，形质次之”的说法，但同时又指出“规矩既失，神则无存”。神采美只有通过形质美才能表现出来。气韵是书法艺术的生命,是形与神之间的桥梁,是表达情性的介质.书法家掌握了熟练技巧,运气达于毫端,以气行笔,点画之间气脉相通,气韵和神采才表现出来。意境也是书法艺术的内在美，包含意境、情调、风度、品格等内涵。他与神采、气韵相比，更偏重于作者主观精神的表现，是更高层次的书法审美内容。书法的意境美是可以通过作品的字里行间确确实实的感触到的。
