八月份，试听了五堂国画课，是微信广告推荐的。
“偷偷学个国画吧，惊艳所有人。”它说。
那段时间正松弛得不像话，觉得有必要紧紧自己的皮了。点进去看，课程内容是“临摹任伯年小品画”。巧了，我的窗台上搁着一套任伯年画册，落了很久的灰，这下可以派上用场了。嗯，好机会。
就这样，一连五天，我放弃了刷小视频以及每晚和三胖的闲聊胡扯，专心听了五堂课，上课做笔记，下课临摹，相当投入。
收获也是不小，第一次使用半生熟宣纸，颜色可以由浅入深地渲染几遍，感觉更好把控。之前我用的都是生宣，习惯站着画，笔触相对粗放。这几天端坐桌前，在小幅的半生熟宣纸上涂涂抹抹，也算是有了不同的体验。
左一张右一张地临摹了许多，只有两幅画还算是顺眼，就搁在这篇文章的后面做个纪念吧。
配色和用笔的技巧也学到了一些，虽然老师在这方面没有讲太多，毕竟是免费的课，我也知足了。
至于其他的收获，说起来有点不好意思，我给老师挑出了两个错误。真是不知深浅啊！老师是中国美术学院硕士，科班出身，她在课程推荐中也反复强调专业出身的重要性。我学画没几年，草台班子，混迹于老年书画班的老大姐之间，其中的差距可想而知。
可是没办法，我上来较真劲儿了，听课时，我觉得老师讲得滴水不漏，可圈可点。等到临摹时，问题来了。
还要从任伯年的画册说起，老师临摹的就是其中的作品，我在临摹时，会把老师的画和任伯年的画放在一起参照。
第一堂课，课题是《绣球花》。老师点花瓣、出枝、撇叶、勾叶筋，画功娴熟，同时也把绣球花讲解得头头是道。
在这套“人民美术出版社”出版，同时又标注着“中国高等艺术院校教学范本”的画册里，每张作品的背后，也都有一段作品的介绍和讲解。这幅被老师命名为《绣球花》的画作，事实上是蓝紫丁香。
我家楼下有几大株丁香，三胖院子里的绣球成堆成片，可这不影响我犯糊涂，跟随老师的思路，没有产生一点疑虑。直到看见画册上的文字，方才人间清醒，对呀，这明明是丁香啊！两者的区别很大，完全不应该混淆。
接下来的课程，我长心眼了，临摹前的第一件事，先把老师的讲解和画册相比较，结果又有不妥。老师画的《荔枝菠萝》，事实上是《荔枝芋头》，虽然她把芋头的纹理改成菠萝的样子，但叶子还是芋头的叶子。像我这样对这两种作物不很了解的人，不去搜索图片对比，真是傻傻分不清。
相比专业的国画创作，我认准自己是野路子，全凭兴趣，率性而为。不过，这不妨碍我的认真，比如对临摹作品的尊重。
在我的思路里，临摹一幅画，不单单是技巧的摸索，更是对画家的生活、心绪、抱负……的探究。
我是在遥远时光的另一端，体验他作画的那一刻。我模仿的每一根线条，都是笨拙的致意，饱含肯定和忠诚。
我当然不会去报这样的课程，况且几千块的收费，也实在太贵啦！
