两年前，在第六届杭州中国画双年展上，我被一幅巨大的黑白山水画给深深吸引住了。这幅名为《大壑松风》的水墨画，以浓淡相间的墨色，疏密有致的结构，皴、擦、勾、点、染交错的笔法，在白色画纸上渲染勾勒出来的山峦、瀑布、云雾、苍松、巨岩等等的景象，给我以一种强烈的视觉震撼。
我驻足在这巨幅的黑白山水画前，仿佛置身在大自然当中，心中有一种穿行于历史浩渺长河的感受。那里有山，有水，有四季日月，有琴瑟共鸣，更有无限的情感与意蕴。我知道，这便是中国传统的黑白水墨画中独特的艺术魅力。
这种以黑白为主色调的艺术形式，具有一种蕴含深厚的内涵之美。可以说，黑白色调，虽说简约却不失深邃。黑，如同夜的降临，沉稳、厚重；白，如同晨的曦光，轻盈、灵动。这两者，尽管它们是相互对立的，但却又相互依存，恰如世间的万物，在矛盾中探求和谐，在变化中寻求统一。
我很欣赏这种黑白色调的内涵之美。这是一种无需赘言的美，是一种深入骨髓里的美。在这个纯粹的黑白世界里，我既能充分感受，又十分享受蕴涵在其中的那份宁静，那份深邃，还有那份充满着生机活力的律动。
我相信，创作《大壑松风》的浙江画家卓鹤君先生在构思这幅水墨画巨作的时候，一定也认识到；黑白之美，是一种经典而又永恒的内涵美，而且，黑白之美，还是一种多样而又灵活的美。从这幅画作中，我能感觉到，画家正是想以黑白为基色，以手中画笔为媒介，从而将自己的情感、思想、观念深深地融入到他的作品中去。所以，我也可以说，这苍劲的老松，这起伏的山峦，这飞流直下的瀑布，以及那飘逸的云雾和孤立的巨岩，这些皆是自然之景与画家心境最完美的交融。
作为观赏者的我，在欣赏这幅画作时，自然也会产生一种身临其境的感觉。从这幅黑白水墨画中，我不仅能感受到大自然的生机与魅力所在，而且更能体会到画家倾注在这幅水墨山水画中的人生哲理与感悟。
在这届画展中，还有一幅同样以黑白为主色调的水墨花鸟画，也给我留下了很深的印象。在这幅名为《云水谣》黑白花鸟画中，画家姚晓东先生用焦黑的浓墨写意出一组貌似鹭鸶的禽群，并以淡墨皴染的岩石及勾勒的芦苇来衬托。我猜测，画家是想以黑白色的巧妙搭配，来展现一种简约而又高雅的内涵之美。让人们在欣赏画作的同时，也能从中体验到一种高雅、深刻的情感。从另方面讲，这幅《云水谣》通过对黑白色调的变化，或深，或浅，或灰，或飞白，以及画面结构的组合及笔法的处理，使得画作能更完美地展现出生命活力的内涵之美。
细说起来，要论善于在画中运用黑白色调来展现高雅意境的大家，吴冠中先生绝对是一位代表人物。谈论他的画作，人们首先想到的，自然是那些白墙黑瓦的江南民居。诚然，在吴先生的许多作品中，其展现最多的，就是那种组合错综、造型多变、并且黑白对比鲜明的江南民居。他的《双燕》就是这样的经典之作。在这幅作品中，一堵白色的高墙占据了画面的五分之二，其次就是黑色的屋顶、墙瓦、大宅的门窗、池塘的石岸，以及飞翔在空中的两只黑燕。这幅画中的黑与白以最纯粹的基调，摈弃了一切冗余的装饰。然而，这看似简单的黑白，你若细加品味，就可从中感悟出无限的美感来。这样的内涵之美，是有着极强感染力的。
这也正如画家自己所说的那样“我喜欢让黑白色在画中扮演举足轻重的角色。这种黑白搭配，虽说看似简单，但实质是多样的。它能诠释一种纯净的、自然的、和返璞归真的艺术魅力。我将其称之为极简主义。”
其实，崇尚这种极简主义的黑白之美，不仅仅是中国的艺术家，在西方艺术界也同样有不少推崇者。起源于14世纪中叶的西方铜版画，以及早在12世纪就在东西方出现的木刻画就是最典型的例子。可以说这几种纯粹以黑白色作为基调的艺术品种，几百年来，经过历代艺术家的不断探索实践和发展，直至今天，依然不失它们所具有的那种优雅、高贵、神秘、孤傲的艺术魅力。
综上所论，我们是否可以说；黑白之美体现在绘画、摄影、雕塑、以及各类艺术设计中，其本质就是一种永恒的经典。艺术家们正是通过巧妙地运用黑与白的组合与对比，将简单和复杂、优雅和高贵、神秘和真实等多种元素融合为一体，从而创造出独特的艺术风格。所以，这些以黑白为基色的艺术作品，不仅能表达出创作者的意图和情感，由此还能引起观众内心的共鸣和深思。
因此，当我们在欣赏这些黑白艺术作品时，不仅仅是在欣赏艺术的魅力，更是在感受生活的韵味，理解人生的真谛。这种美是深沉的，是含蓄的，是需要在用心品味中才能感受到的。如今，当我们面对繁华复杂的世界时，或许更需要一份内心的宁静与淡泊。从而启发我们在黑白的世界中去寻找那份简单而纯粹的美，让我们在笔墨的交融中去感受那份深沉而真挚的情感。
