这是沉香的第四篇审美系列文章。
我们在生活中常常会看到一些女孩子把自己打扮得像棵圣诞树，身体上零零碎碎地挂了许多东西，整个妆容从眼线眼影腮红口红样样齐全。着装像是水粉画的调色盘，赤橙黄绿青蓝紫，没有一种颜色是缺少的。配饰也是令人眼花缭乱，蝴蝶结珠串水钻流苏，各种混搭各种组合。
做为同类，连我都欣赏不来。
在童年时代，几乎每个女孩都有一个想要绽放成一朵美丽的大丽花的梦想。而当我们渐渐长大，形成自己的审美观，往往会对曾经的向往感到汗颜，因为，一朵颜色大红大紫的大丽花是那么的俗气。
我们开始向往具有高级感的装扮。可是，怎样的装扮才具有高级感？如果能做到高级感？
——这有时候是方法论，有时候是与生俱来的一种叫做气质的东西。有些人天生有老天眷顾，气质浑然天成。而对于普通的我们来说，就需要有方法论的指导和很多次试错的经历。
在这方法论中，我尤为推崇留白。
何为留白？
举个例子，俗语有云“万丛绿中一点红”，在这个句子中，那“万丛绿”便是“一点红”的留白。也因此，“万丛绿”衬托了“一点红”，成全了“一点红”的美。在泼墨山水画中，画面非黑即白，有时黑多些，有时白多些。黑多时，黑是白的留白，白多时，白是黑的留白。因此，越是需要凸显的东西，越需要少些。
还有。
不好意思，我又要提到《红楼梦》。
我们都知道，《红楼梦》中有许多画面之美，比如湘云醉卧，比如黛玉葬花，但最让我觉得美的应属“宝琴立雪”。在这个画面中，那白茫茫一片雪地就是针对于身着大红猩猩毡斗篷的宝琴的留白。正因为这大面积的留白，才凸显了宝琴立雪的纯洁、清凉，与冬天里一团火的高雅意境。
如果这样你还不明白，那我把这个意思放在语境中去理解。
白居易的《琵琶行》中，“枫叶荻花秋瑟瑟”的夜晚，冷月浸入寒江。那“老大嫁做商人妇”的琵琶女一曲将罢，青衫已湿的江州司马唯有“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”
在那样的情、那样的景下，心底涌动着五味杂陈的情绪，那“此时无声”便是相对于当下情绪的留白。因着那留白，心中无限事的惆怅，平生不得志的遗憾，暮去朝来、秋月春风的更替，门前冷落、醉不成欢的寂寞都被加倍放大而更显深刻，让人欲语却迟。
这留白并不是空白，它是情绪的延续与强调。如果把这留白与主体拆开来看，留白就不存在了，主体所要强调的情绪也就大打折扣。
把这留白再放在审美中，需要凸显的主体就相当于那“英雄造时势”的“英雄”，而留白就是那“英雄造时势”的“时势”。当然，我这样表述是有一点问题的，因为，“英雄造时势，时势也造英雄”。它们是互相成全的关系，在这里，我为了阐述的方便与理解的方便，姑且先写成前面的那样。
我好像扯得远了，喝口水，下面就是留白的方法论了。此处需要敲黑板。
再回到艺术作品中来理解，比如电影《卧虎藏龙》中，画面大部分都是一望无际的苍凉悠远的沙漠，而待到一个合适的角度与场景，人物出场时却是身着红色与白色的衣衫。那红是暗红，白，是本白。在裹挟着黄沙的风中，衣袂飘飘。
若是将那暗红换成正红色，将那白色换成纯度很高的白色，与那苍凉的沙漠组合起来，一定会有很强烈的违和感和虚假感。而暗红与本白，恰恰是日常感很强烈的颜色，这样组合起来，会很协调，会很耐看，会给人以真实感。
——所以，在日常生活中，你得注意主体与留白颜色的选择。
主体和留白也不单单指颜色，有时候是款式，有时候是配饰。
如果穿了一件小碎花裙子，外面又套了一件大花朵图案的风衣，脖子里还有一条花围巾。那么，人物一出场肯定会带给人们浓浓的城乡结合部风格。
——所以，重点只能有一个，自己要学会取舍。
第三，一定要注意主体与留白的比例。主体要少，留白要多。举个例子：如果你想走民族风路线，左一片衣襟是大红，右一片衣襟为大绿，这一定是标准的大妈范民族风。那么，如何修改？其实你可以穿一条红色或者是绿色的民族风裙子，衣领处有相反色的小小盘扣点缀即可。在这个搭配里，盘扣才是主体。总结一下，其实就四个字。
——少即是多。
虽然有了公式化的套路，但遗憾的是，我也会偶尔出错。可是，我们依然怀着一颗爱美之心，美好地生活着。从这个意义上来说，心底纯善，才是大美，才是高级的美。偶尔接受自己的缺憾，接受不完美，一心向暖，你就是美的。各种关于美的定义，有的时候是对立的，是辩证存在的。无论何种类型的美丽，终究要回归到人性的大爱与大美。
这篇文章发表出去，朋友们一定会批评我越来越肤浅。我想说的是，生活无小事，如何得体地装扮自己，其实也是一门学问，得学。
最后，关于如何更直接有效地获得高级美感的方式，那就是“腹有诗书气自华”。饱读诗书，你会获得自己专属的美丽，那美丽就如同你用脉搏与体温肌肤亲自养就的美玉一般，会越来越美，美得别具一格，美得独一无二。即使你不注重装扮自己，那从骨子里散发出的内涵之美、诗书之美，也会让你艳惊四座。你的眼角眉梢，会尽是唐诗之华丽，宋词之隽永……
于是，这样说来，“气自华”是主体，其余的不装扮等等就是留白。
以上。
