《楚风》刊首语
所谓阅读，其实就是享受作者的行文之美——命意的美、构思的美、表达的美、呈现的美。这种目光行进中的自在与享受以及掩卷之后的反思与回味，往往是“可以意会，无法言传”的，中国古典审美理论中称之为“韵”和“味”。阅读本期文稿，我忽然想到了这个话题。
文章有气韵，读来才有味。这个“韵”不是文字的音韵，而是一种审美感受，和“味”一样，属于那种“形而上”的混沌概念。“有余意之谓韵”。“余意”在哪里？就在“笔墨之外”，就在“文以载道”、“言为心声”……就是要把审美思维提升在“品”的层面上。“笔墨之外”有什么？我们也就只能自己去“品”味了！
作者思有路，遵之识斯真。然而“大美不能言”，所谓“训无达诂”，因为再高明的语言大师也无法准确地详尽一切，作家常常会无奈地感叹：“心中有象，手上有鬼”。这时候，就应该和画家一样学会留白布气，用空白构建出一片“此处无声胜有声”的妙境。就此而言，“韵”就是在“无法穷尽之处”散布的“不可言传”的“意会之气”，让读者不由自主地追随作者的思路去品味“文外之妙”。读者就需要通过阅读重构，透过文字去寻思理性无法穿透的东西，从而达到“那人却在灯火阑珊处”的境界，欣赏散文、吟诵诗赋更是如此。
小说《闯入者》、《若水的流年》、《八条红丝带》、《归》都没有追求情节的曲折与思想的深刻，却有一种直浸心灵的纯美。严格地说，作者不是单纯的讲故事，而是以一种温情和伦理、道德模式，在精神和心灵的维度上布局。散文《从前》、《农耕园里寄乡愁》、《槐乡行吟》等篇章也无不营造着一种乡土的气韵。这些，也许只有用灵魂的契合才能体验到它的存在。它是一种终极的、也是原始的生活感悟和生命体验，需要读者与作者建立共通的审美趣味才能完成这段心灵的旅程。正是由于这种“气韵”的存在，我们才能真正领略到文学的魅力。
林家俊
