一个时代的老去，一个时代的坚守，两代人的匠心？还是消逝在历史的长河里，而我们这个时代，唯有大写的“尴尬”二字！
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我还是忍不住去看了《百鸟朝凤》，这场电影，真是让我满满的“尴尬”！
为什么？会用“尴尬”二字？
⇢ 1、微博热搜“下跪”的尴尬。第一次听说，有电影没有排期；第一次听说制片人“下跪”求影院增加排期？我满是疑问的去刷微博，还未看电影，竟有一种想哭的冲动。在未看电影前，我有着疑问；看完电影之后，我很感谢方励老师的一跪，这一跪才让我没有错失一部如此好的电影！
⇢ 2、买票的“尴尬”。第一次，那么想去看一部电影，我竟苦于买不到票。方励老师所言，《百鸟朝凤》的院线排片太少。的确如此，在“下跪”未上热搜前，整个厦门几乎找不到这部影片，有的影院即便排了期，也是非黄金点。我和几个朋友本打算周五去，结果只能放弃，实在买不到合适的电影票。大写的“尴尬”，想看电影，无处可买？
⇢ 3、海报的“尴尬”。看完电影后，我和朋友本打算在海报前留个影。结果呢，找了一圈都没有找到。不死心，又问工作人员，得到的是两个字“没有”。在整个影院，竟没有一张《百鸟朝凤》的海报，唯有无奈叹气中，随便找个东西合了影，懵逼的尴尬。
⇢ 4、票房的“尴尬”。《百鸟朝凤》，不失为一部好电影，也是中国电影大师吴天明的绝唱之作。如果没有方励老师的“一跪”，我不知道有多少人会错失这部电影。可是，这部电影的票房，自5月6号上映以来，一直处于高口碑低排片的尴尬局面，7天累计票房仅三百多万，日排片量从2%下降到1%左右。
5月12号，方励老师的“一跪”让电影票房飙升了千万，莫非此类的电影若想脱颖而出，唯有“男儿不惜膝下有黄金”？莫名中，有几分伤感，很悲哀。
⇢ 5、中华文化的“尴尬”。一个时代的进步，另一个时代在消逝。我们这个时代，有多少人懂得“匠心”二字？现如今，我们提倡遵循传统文化，可当我们真的去寻找了，却找不回来了。曾经，我们如此冷酷无情的抛弃它；现如今，你苦思冥想却无计可施！即便“古建队”造了出来，浮夸中又有多少人能够真正懂得中华文化？
《百鸟朝凤》，不失为一部好电影。一部让我在平淡中默默震撼，而又无处可悲叹的电影。
这么多年里，我看了数不清的电影，竟从没遇到过一部电影是如此的。我曾经看《速度与激情7》哭的断气，连着去影院刷了很多次；曾看《霍比特人》惊讶于它的视觉效果；也曾看《疯狂的动物城》艳羡从未曾有过的乌托邦。
但是，这么多年了。我第一次看电影，是这样看完的。整场电影，观影的人不多，40左右。100多分钟里，大家只是静静的看，默默的哭泣。直到电影结束，没有一个人离开，每个人都静静的坐着，看着荧幕上匀速而出的谢幕文字，整个影院异常的安静。直到影片谢幕文字的定格，音乐的消退，影厅的灯光亮起，观众才慢慢起身相继离开。
如果，吴天明老师知晓，也会有稍许的安慰。平淡的传统中国式文艺电影，在“尴尬”的大环境下，多多少少征服了观众的心。
《百鸟朝凤》，称得上一部老电影。2012年就拍摄了，13年9月25日获得金鸡奖。这部电影，一直拖到2016年5月6号才上映。然而，其导演吴天明却在2014年3月4日去世了。这位电影大师，生前在世都未能如愿看着电影上映，如此在中国电影界举足轻重的“电影艺术大师”该有多么惋惜和悲凉？
为什么整整拖了三年，才上映？两个字，没钱！
一不是商业电影，没有大量可以植入的广告；
二不是都市电影，以农村题材为主；
三不是“哗众取宠”之类，平淡的文艺电影；
四不是主流文化，这个时代谁还听唢呐；
五不是大演员大制作，老戏骨无名演员？
即便上映《百鸟朝凤》，也未大肆宣传。本以为“酒香不怕巷子深”，奈何这个时代苦苦熬匠艺已经不起作用了。这部电影，可以说是在悄无声息中默默上映。
《百鸟朝凤》，讲述的是陕北黄土高原，两代人对唢呐的匠心。在陕北高原，除了秦腔，还有着唢呐的千古绝唱。在无双镇，有一位固执的老师傅，他收徒弟只收灵光之人。他是方圆十百里，出了名的唢呐匠，更是“百鸟朝凤”的唯一传人，焦三爷，焦家班班主。
在黄土高原，无人不知“焦三爷”，无人不为焦三爷的技艺拍手叫好，无人不是慕名而来求爷爷告奶奶拜师学艺，无人不为有生之年能听的一曲“百鸟朝凤”而大为喜极而泣。在无双镇，唢呐不仅是一种流传千古的民间艺术，更是意味着对远行故者的人生评价。人这一辈子，道德平庸者只能吹两台、中等四台、上等百台、德高望重者才受得起“百鸟朝凤”。焦三爷的百鸟朝凤，那是一个空想绝唱，必坐在太师椅上，享受孝子贤孙的跪拜。
焦三爷辉煌的时代，人们常说，此生若能听“百鸟朝凤”，也倒是颇为值得了。
⇢焦三爷的匠心，用心良苦，必死“尴尬”的坚守！
焦三爷，是颇为顽固的老古董，独具匠心。何为匠心？能工、巧心，多指为学艺术上的构思。这个时代，能称得上“匠心”的人少之又少。“文不按古，匠心独妙”，焦三爷可谓是“技不压身，匠心独妙”。
焦三爷，匠心有五。一是唢呐技艺的精湛；二是收徒的严苛，必选灵光之人，这灵光既有天赋也有心性；三是对唢呐的珍重，唢呐匠“唢呐离口不离手；四是对唢呐艺术的坚守，“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的”；五是对唢呐德行的坚守，德高望重者才能吹“百鸟朝凤”。
焦三爷，生在了最为尴尬的时代。90年代，极具渴望在发展中破尘而出的社会，面临着金钱与西方所谓文明的压力，面临着技艺人的流失和普罗大众的无情抛弃。时代变了，年轻人普遍都认为吹唢呐很丢脸、没前途；在乡村中的人渴望着去城市里掘金；人们一面在追寻着稀奇的洋玩意，抛却了流传千古的“传统艺术”；人们把一切都不当回事，潜移默化中丧失了一个又一个民间艺术。
包括我们现在的时代，依旧是对于传统的民间艺术是如此的“尴尬”。中国，上下五千年历史，博大而精深。可是，我们现在的年轻人呢，有多少真正懂得传统的中华文明。我们面临着大写的尴尬，想了解而无处了解，只看见一个又一个民间艺术随着“传承老人”的离世而消亡。很悲哀，什么时候传承成了“空想绝唱”？什么时候，想了解而无处可寻？我们，一边呼吁着去尊重艺术、感慨中华文明的博大精深；另一边却无法从内心深处共鸣？寻寻觅觅之间，唯有大写的尴尬，感慨现如今之所谓“大环境”。
《百鸟朝凤》这部电影，表面上是两代人对唢呐技艺的坚守，实则是对中华文明的坚守，是对各种消亡或濒临的民间艺术的坚守。我们这个时代的人们，什么时候能真正懂得“艺术”二字。在物质需求丰腴的今天，我们除了金钱和权利，我们除了浮华和追风，更应该有的是对“艺术”二字的坚守。
这世上，不是仅仅只有“赚钱”二字。电影更是如此，一味的大制作大导演名演员，看过只是满屏吐槽之态势。我们这个时代的，好东西太多了，又恰恰太少了。唯有“尴尬”二字足矣评价。
⇢ 游天鸣的匠心，垂死挣扎，未知之路？
游天鸣，焦三爷的传承之人，更是生活在这个“尴尬”的大环境背景下。为了圆父亲之梦，而被逼着拜师焦三爷。焦三爷，一如既往的考验，游天鸣无天赋，屡屡失败。仅凭着为父亲而流的眼泪，，焦三爷感动抱着试试的心态收其为徒。
尊师重道、勤学苦练、心性沉稳，是游天鸣的匠心。他未能如师弟蓝玉，天赋异禀，却勤学苦练，最终赢得了焦三爷的真传学吹“百鸟朝凤”，更是接任焦三爷之位，创建游家班。
然，那个年代的中国已经史无前例的被改变着，人们在物欲面前被冲昏了头脑：乡村里的年轻人，着急着去大城市掘金，成了第一批的“出乡人”。游天鸣，接了班，没怎么将其发扬光大，这个班子却散了。唢呐师傅，越来越不受尊重，更多人只是做做样子；西洋乐队成了新鲜玩意，人们痴迷于女歌手的性感迷你超短裙，压根听的就不是音乐；有门技艺是耻辱，会唢呐、二胡等中国传统乐器，是没出息的潜台词；过度的追求所谓“流行”，抛却传统文化的精髓，有甚者更是以传统文化为耻，认为传统文化是封建的代名词。
游天鸣，尊了师父的遗愿，去城市里寻找着师兄弟。本想重组游家班，为申遗做准备，结果呢一师兄的手指头断了，再也吹不了唢呐了。临走前，在街头碰到的唢呐艺人，泪眼盈眶，莫非这门技艺只是“乞丐之态”了。影片的结尾很悲凉，一种对现实的无奈，只能用“尴尬”二字来形容，好不容易有人重视了，结果“游家班”不复存在了！
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整个影片的高潮，是焦三爷吹“百鸟朝凤”。
那场面、那声音如雷贯耳，实则为一个震撼。太师椅上，年事已高的焦三爷替徒弟吹奏，哀鸣婉转、余音绕梁、鸟鸣声脆、语调有磅礴之态势山林之悠扬、场面之震撼。听此曲，犹如看见百鸟朝凤之态势，场面之浩瀚磅礴。
吹此曲，颇耗体力，年事已高而有带病上阵的焦三爷，哪受得住？最终，血溅唢呐，蹒跚而倒地，垂死挣扎告知游天鸣“一定要吹完百鸟朝凤”。天鸣，临危受命，唢呐在手，满是哽咽，悲愤坚守。看到此刻，影院中的人，满是默默哽咽之声，生怕惊扰了百鸟，生怕有半点惊扰了正在吹“百鸟朝凤”的天鸣，生怕惊扰了还有着一口气的焦三爷。
那一刻，我们对《百鸟朝凤》，犹如山林中的百鸟，敬重而景仰着唢呐之登封造极之曲“百鸟朝凤”。
⇢ 从《百鸟朝凤》谈尴尬的中华文明？
在本文中，笔者已经多次提到“尴尬”二字。没错，我们生活的时代是极其尴尬的，我们对于传统文化的认知，也是极为尴尬的。
打从90年代开始，我们在各方面向现代文明城市靠拢，不分青红皂白的把“传统”丢失。2000年－2005年，此种现象越为严峻；现如今，很多传统民间技艺开始被重视了，却发现寻找之路颇为艰辛。
在任何时候，无论这个时代如何进步与发展，无论我们面临着什么科技和外来文明的冲击？流传千古的民间艺术，应该得已留存和传承。
我们在国际地位上强调中华民族的上下五千年，大言不辞的谈着我们古往今来的文化，可是这些文化却仍是满目疮痍的态势。
在民间，一个民间艺人的老去，就代表着把这一身技艺都带入了尘土。后人想学，无处可学。很悲哀，很尴尬。
人类文明，无论是什么时候，即便是再高的科学技术，人的创造力都不能为之所替代。前段时间阿尔狗战胜了李世石，人人过度的称未来的人工智能不可想象。我们人类，在任何时候潜移默化中创造出来的艺术，是无法杜撰的。这才是，中华文化的博大精深之处，也是人类文明的智慧所在。
我希望有一天，我们的时代在进步，传统的文化精髓也在不断传承中发扬。每一种民间艺术，都应该被尊重和传承。传统的古代十大乐器琵琶、二胡、编钟、萧、笛、瑟、琴、埙、笙和鼓，少数民族的各种乐器，甚至乡村音乐唢呐，都应该被留存而得以推广到国际乐坛。传统的民间艺人，应该有着技艺的传承之人，而不是“尴尬”的离世。
我们尊重传统文化，不是“古建队”，用现在的技术打造着一条条古街，让大众去浮夸的游走看看，称为“感受历史”。历史不是重建的，文化不是重建的，所有的一切唯有在传承中发扬光大。而我们现在的尊重，充斥着太多商业的气息，我们发现所谓的古镇、古村充斥着所谓吃吃喝喝的观光客，又有多少人会去寻觅古老的民间技艺？又有多少人，真正感慨于古老的中华文明？
其实，我挺想学书法的，锻炼心性；也挺想学古琴，今生寻一名知音。而现在，我唯有写写文，借《百鸟朝凤》，谈尴尬的中华文明之现状。希望有那么一天，我们追随着时代的脚步，也留存着传统的文明。
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谨以此文送给每个坚守与喜欢中华文明的你和我
