张子栋在《欢乐喜剧人》里被淘汰了，
很多人都认为这里面有黑幕。
黑幕当然有，天下哪有亲爹不向亲儿子的。
但喜剧这个东西，跟别的艺术不一样。
别的艺术，还可以找个借口说：你们不懂。
喜剧是很容易检验的，好笑不好笑，
观众们心里有数。
张子栋的作品，好笑吗？
起码比爱笑会议室时的作品，差了很多，
原因在哪？我们来分析一下。
一、形象定位。
现在活跃在舞台上的主流喜剧人，
都给观众留下了一个主观形象。
比如想到宋小宝，
你会想到一个恬不知耻的小丑。
想到沈腾，
你会想到一个有点2有点贱的倒霉蛋。
想到岳云鹏，
你会想到一个卖萌的娘娘腔。
想到贾玲，
你会想到一个又憨又直的女汉子。
想到张子栋，你想到了什么？
会蹦出很多经典的桥段，但他本人的形象却不太清晰。
这个根源在哪呢？
是因为爱笑会议室的作品，
只有段子，没有人物。
搞笑效果是出来了，但人物形象没有立住。
当然，有人会说，一个优秀的演员，
演什么像什么，不需要固定的形象。
但，你要知道，没有固定形象，会吃大亏。
只要宋小宝上台，粉丝就会期待那句“损色”。
只要岳云鹏上台，粉丝就会期待他的卖萌。
这叫印象分，还没上台，观众已蓄上好感了。
否则的话，演员上台，观众大脑一片空白。
其实，类似的问题，也出现在相声演员“高晓攀“、”郭麒麟“上。
他们那张脸长得，就让人感觉笑不出来。
没错，有时候，太帅也不是什么好事。
所以，高晓攀也早早被淘汰了。
至于郭麒麟，用宋丹丹的话来说：“忍着！“
二、舞台空间。
我们重新再审视一下爱笑会议室的舞台：
空间狭小、道具简单，
演员从门里进来，嘉宾就在台上坐着。
这种“极不讲究“的舞台背后是什么呢？
是主创人员对实际场景并没有要求。
视觉体验很low、很间离、偶尔还有笑场，
一切都是反常规的。
但这种反常规的舞台形式，
反而成为培育无厘头的最好土壤。
而擅长肢体动作的张子栋，更是如鱼得水，
将无厘头风格发挥到最大化。
另外，由于几乎没有场景设计。
一个动作一句台词就构成一个情境。
这种戏剧的假定性，
反而让观众获得了极大的时空自由，
给了观众无穷的想象空间。
但，换成正常的舞台就不灵了。
试想：“给我一个几千人的大场面”这个梗，
如果放在《欢乐喜剧人》的宏大舞台上，
效果会差很多。
在这里，要提下麻花团队的舞美设计，
确实打破了小品表演的固有模式，
全新的视觉呈现，让人耳目一新。
尤其在涉及到战争题材时，
那种大片即视感令人惊叹。
当年陈佩斯也想在春晚舞台上，尝试一把新技术，
无奈被央视的评审组扼杀。
喜剧大师看了开心麻花的舞美，不知有何感想？
三、剧本创作
对于多数观众来说，搞笑不分高级低级。
能让观众笑出来，都是本事。
这一点，辽宁民间艺术团占先天优势。
所以，综合三季《欢乐喜剧人》来看，
辽宁民间艺术团的本子都特别简单，
但他们却把氛围弄得特别high。
比如赌侠这个作品，三个人物一块打牌。
情节特别简单，中间却笑料百出。
连发牌的服务生，都能贡献笑声。
这是他们现场功力的体现。
而开心麻花的本子，则比较讲究。
他们往往会在情境上下功夫。
把人物往那个情境里一放，自然出“戏“。
然后再跟进一些与社会热点相关的段子。
比如第三季第一期，常远的作品《圣诞快乐》
常远变身圣诞老人，打入敌军内部。
不论演技高低，只有身处这个情境中，
就能吊起观众的胃口。
相比之下，子栋的本子就没那么讲究。
前面也提到，爱笑会议室的作品，
没有铺陈，马上进主题。
因此，在面对这种有头有尾的作品，
显得不够扎实。
爱笑成为经典，有他的一定的特殊性，
要想成为大众喜爱的喜剧人，
子栋还要走出一条适合自己的新路子。
