同性之间的友谊也可能产生激情，就类似于异性间的爱情一样。看中国古代一些男子的交往，你就会知道此言非虚。从这个现象也可以看出，人的情感形态其实是受到社会文化塑造的。对古代男子间出现这种情感状态的缘由，费孝通先生的解释是“男女有别的界限，使中国传统的感情定向偏于同性方面去发展……‘不愿同日生，但愿同日死’的亲密结合，多少表示了感情方向走入同性关系的一层里的程度已经并不很浅。”

男子同性间的亲密友谊，在古代是遍地开花的，例子俯仰皆是。其中要论最突出的，我感觉可以推举一下“元白”二位。读元稹和白居易的诗集，你会发现二人的诗中竟然十有三四是在写对方，或是在与对方唱和。对于两位社会交际面都很宽广的专业诗人，这个比例是非常之大的。你不得不惊异，他们二人的生命彼此交融得是如此之深！尽管两人各自都有家庭，都对妻子、情人表示过无限的缠绵爱恋，但比起二人彼此来，都要差了好大一截。

《唐才子传》里说“微之与白乐天最密，虽骨肉未至。爱慕之情，可欺金石；千里神交，若合符契。唱和之多，毋逾二公者。”比如，元稹收到白居易的信时，其情状是“远信入门先有泪，妻惊女哭问何如。寻常不省曾如此，应是江州司马书。”可见他们间的深情厚谊是家人素所深知的，而且那种情感的激烈程度都感染得“妻惊女哭”了，已可谓是无以复加了。从另一方来看，在元稹离世后，白居易的悼词写的是“与公缘会，岂是偶然？多生以来，几离几合，既有今别，宁无后期？公虽不归，我应继往，安有形去而影在，皮亡而毛存者乎？”他所定位的彼此关系已经是形与影、皮与毛了，到了要生死追随的程度。再后来，白居易修香山寺，还表白了动机是想“呜呼!乘此功德，安知他劫不与微之结后缘于兹土乎？因此行愿，安知他生不与微之复同游于兹寺乎？”今生一世的生死相交还没处够，广种福田只为能来生再见，这情感多么深重缠绵！

从诗艺上说，元白二位都是诗坛大家，各有许多名篇传世。不过，在语言上因为他们都追求浅白的效果，虽然的确间或有佳作产生，但大多的作品也正是因为失之于浅淡而为后世所不取，古人论诗就有“白轻元俗”之说。当然，任何大诗人的作品也不可能篇篇经典，他们俩之所以能名垂千古，正是因为已经都有了上乘的代表作。只不过，“元轻白俗”是从数百首的作品中整体去看的，我认为批评得有道理。把白居易和陶渊明的诗比较去看，就会深有感触了。陶诗虽也明畅，但滋味深远，篇篇都有诗的感觉；白诗却十有七八让人感觉只是在叙述而已，颇少韵味存焉。

这几天在翻一本白居易的诗文鉴赏辞典，颇感遗憾佳作出现的频率偏低。才刚却读到了一首《同李十一醉忆元九》，言语虽然仍旧浅近，但感想一番，竟然意味深长呢！其诗为“花时同醉破春愁，醉折花枝作酒筹。忽忆故人天际去，计程今日到梁州。”

语句很浅显，意思很明白，乍看似乎没什么出奇，但其实是颇有几桩好处的。首先全诗音韵流畅和谐，能给人于风流婉转的感受。其次，前两句诗为一组，后两句诗为一组，各写出了一种情态，两组情态之间衔接自然但却对比强烈，前后之间起到了传承衬托的效果，强化了后面要着重表达的情感。再次，前两句写出的风流不羁既已能让人叹赏了，而后两句平平中暗蓄上深重情感的手法还更见高明。

试想，在春愁黯黯的时节，诗人和自己的两个弟弟正对花酌酒，想故意寻欢作乐。而且此时的诗人已经有了好几分酒意，流露出了风流不羁的情态，“醉折花枝作酒筹”嘛！但就在这样的情景中，却无端地又想到了故人元稹！虽然仿佛是平淡地提起，但是有花有酒有兄弟都忘不了的人，在自己心中该是什么样的分量呢？最后一句“计程今日到梁州”，就点明了刚才的想到元稹并不是出于偶然，因为自己对他的远行是日日在心里计算着行程的。刚才玩得那么开，不过是暂时抛开了对元稹的思念，现在马上又回归了，如此这般起个小间断反而更显情思之密切，情意之深重。这首诗的好，好就好在一气呵成，把深重缠绵的情感无痕地化入了整体的意境、情思当中。只有读完一遍了，回过头来再重新思考每一句所起的作用，所处的地位，才会发现它的奇妙。

话说回来，元白二位从年轻一同撒欢研习到白首依恋长相牵挂，一辈子彼此倾心、扶持，情感的醇厚、绵长，激烈处不减于爱情，而持久处恐怕还远有过之。所谓“人生得一知己足矣”，他们的情感状态虽在当今的文化习俗中似乎显得有点另类，但心眼放宽一点看不也是非常好吗，又有何不可呢？