珍珠港事件爆发后，一名19岁的热血青年加入了美国空军。战争结束后，这名青年便以空军上尉的身份退役，并开始从事文字工作。一天下午，他的脑海中突然浮现出一句话：“这可是实实在在的一见钟情。初次相见，约塞连便狂热地恋上了随军牧师。”于是他便以此为开端，写了一部小说。没想到，这部作品出版后大受欢迎，这就是众人熟知的《第二十二条军规》。
从中我们可以看出，灵感对于一个作家，确实相当重要，甚至直接关乎着某部作品的生死。很多作品的灵感，可能就来源于一个人、一个事件、一句话，甚至一场梦。所以杰克·伦敦才说，“你不能等灵感，你得拿着根棒子追寻它。”那如何追寻它呢？很多创作者都会被这个问题所困。艾丽斯·马蒂森在这本《写作课》中，就为我们分享了一些颇为实用经验。
艾丽斯·马蒂森本身是位犹太裔的美国作家，哈佛大学文学硕士，其作品曾荣获英语届小小说奖——“小推车奖”、欧亨利短篇小说奖等。同时也是位写作课老师，在本宁顿学院艺术硕士班执教长达22年之久。这本书正是艾丽斯·马蒂森多年写作和教学经验的积累和总结，对于写作涉及到诸多事项，都做了详尽的解析。对于爱好写作却写不好的人来说，这本书一定不容错过。
书中涵盖的内容较多，笔者就从如何获取灵感的角度，为大家分享一些自己的思考。
一、以现实生活为蓝本，但不可照搬现实
很多文学作品都是以现实为原型，比如列夫托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》的灵感，就来源于现实中一场卧轨自杀的悲剧；赫尔曼的《白鲸》，来源于鲸鱼袭击埃塞克斯号的事件；奥尔科特的《小妇人》，来源于作者本人和她的三姐妹的故事。此类作品不胜枚举，但能被我们记住，显然说明他们的创作都取得了显著的成功，不然不足以流传后世。
所以对于写作者而言，从现实原型中寻找灵感而进行创作，无疑是一条颇为简单易行的路子。艾丽斯·马蒂森认为，“无论是对现实生活进行微调，还是把现实生活完全推翻，或完全照搬，都是可行的。”在这些现实题材中，加入一部分虚构元素，往往会使得整个故事真假难辨，引得读者参与其中，对其进行各种解读。这种互动，也是作品的一种魅力所在。
就比如毛姆的《人性的枷锁》中，菲利普曲曲折折的成长故事，很多都是毛姆的真实经历，尤其是那段卑微的感情——菲利普深陷米尔德里德的感情漩涡而难以自拔，更是毛姆的切身感受。或许正是因为亲身经历过，所以才会对书中人物的心理把握得如此精准，刻画得如此生动，无形之中为作品增色不少。
但照搬也需注意，“写作时要忠于叙事文学的内在规律，而不是被激发创作灵感的现实原型牵着鼻子走”。也就是说，现实原型要服务于作品（主要指小说），而不是为了片面地把某个“原型”介绍给读者。就比如毛姆将个人的真实感情经历安插到菲利普身上，肯定不是为了博得世人的同情，而是为了服务于整个作品的主旨——促成菲利普的自我成长，指引他一步步摆脱人性的枷锁，从而达成最后的蜕变。
不过对于仍在摸索写作之路的创作者而言，一味地照搬现实，反而会弱化自己的想象能力，不利于提高写作能力。因为人这一生，经历有限，说来说去都只有那点事。要是过度依赖于现实素材，那迟早会有“江郎才尽”的那一天。毕竟不是每个人都可以像毛姆那样游遍东西方，在感悟生活的同时，还雇个助理帮自己去街头巷尾收集故事。所以作者认为：“想真正掌握小说创作的方法，就要习惯用自己的想象力去填补现实生活中的空白。”因为想象力才更考验一个作家的水平。
说到这里，就不得不提下史铁生。21岁时，他就瘫痪了双腿，只能日复一日地困在轮椅上，一生经历有限，但这并不妨碍他创造出优秀的文学作品。他的长篇小说《务虚笔记》，短篇小说《命若琴弦》等，无不融合着自己丰富的想象，给当时的文坛带来一副新气象。倘若是没有了这份想象，作者就只是沦为了故事的复述者，而史铁生也许就不为我们所知了。
在艾丽斯·马蒂森看来，照搬现实，除了弱化写作能力之外，还可能造成主题太过明确。很多时候，我们开始写作时，可能并不清楚想写的是什么主题。即使初稿写完了，多半也是海明威口中的“狗屎”。但是以现实为造型的人物一出场，作者就刻板地联想到与之对应的性格、经历等等。这些东西，某种程度上会限制了我们的创作，不利于突破自我，将潜藏心底的东西挖掘出来。比如一写到父母出场，自己父母的性格特色、人物走向就浮现出来了，我们不自觉地就会将其带入作品之中，无形之中会束缚自己的创作思维，阻碍主题的发展。
这种束缚，在笔者看来，不单单只是基于现实原型产生，也可能基于过往作品产生，尤其是在影视剧本的创作上。比如1960版的《倩女幽魂》，体现得更多的是宁采臣的一身正气。适逢乱局，渴望拯救苍生，却只能“苟存性命于乱世，不求闻达于诸侯”。而87版的《倩女幽魂》则另辟蹊径，不谈人间正气，而是讲了一段缠绵悱恻的爱情故事，一时成为经典之作。
所以说，取材于“原型”并非行不通，真正行不通的是在创作过程中依然被“原型”所束缚，这会“阉割”掉创作者对于作品本身的思考。即使被创作出来，也只是一副形似的外壳，难以出彩。而一旦打破“现实原型”的束缚，给自己的角色赋予不同的个性，说不定灵感就自己上门了。比如说把燕赤霞和小倩凑成一对（2011年版《倩女幽魂》，虽然片子不咋地，但思路还是很大胆），把老好人变成了渣男，渣男变成了人妖，这样一设定，是不是大有文章可为？有时候，我们写不出东西来，并不是缺灵感，而是缺乏思维上的延伸和拓展。
二、直面自己的真情实感，并将其灌注于作品之中
除了从现实原型中寻找灵感外，还可以从内心深处的情感波动中寻找。所以我们常说，从一部作品中，也能窥见创作者真实的内心世界。因为优秀的作品里面，往往都融入着作者的心魂。
艾丽斯·马蒂森在书中就有谈道，“作者只有打开心扉，直面情感的涌动，才能得心应手地运用虚构手法。拥有足够强大的负面情绪承受力，以及足够强烈的自我剖析意愿，是激发想象力的前提。”这两句话，其实就在告诉我们：第一，只有坦诚地面对自己的情感，才能更好地获取灵感，进行虚拟创作；第二，情绪的波动，尤其是负面情绪的波动，通常就是灵感的源泉。怎么理解呢?
我们先来说第一层意思。有一个道理，大家基本上都很认同，那就是作品只有感动了自己，才能感动别人。福楼拜在创作《包法利夫人》期间，把包法利夫人写死后，曾坐在地上痛哭不止；马尔克斯在写作《百年孤独》时，曾因书中布恩迪亚上校的死亡而哭过；余华在写《活着》的时候，更是多次泪流不止。这些中外大家，在创作人物时，无不注入了自己真切的感情。而这份情感的涌动，反过来又为他们的创作带来了源源不断的灵感。这样的作品，想不优秀都不行。
还是老话说得好，唯有真心才能换真心。只有我们真心实意地对待自己作品时，才能窥见自己内心深处隐藏的灵感，这样呈现在读者面前的，才算是一部真正合格的作品。正如艾丽斯·马蒂森所言：“所谓的好小说，其情节必然与作者内心最强烈的情感实现了某种共鸣”。
这其实对演戏来说也是一样。好演员就能把自己真实的情感完全表现出来，反而越演越入戏，状态越来越好，比如《红楼梦》中饰演林黛玉的陈晓旭，《霸王别姬》中饰演程蝶衣的张国荣。而不合格的演员则是会遮遮掩掩，矫揉造作，看得人极为别扭。这类演员就不用举例了。
所以我们创作时，不要刻意隐藏自己的真实感受，否则只会将潜藏的灵感拒之门外。事实上，笔者就不太擅长也不太愿意在作品中融入过多感情，可能是因为羞涩，也可能是因为不想让外人窥见自己的内心。但若从事文学创作，这份真情实感，却是必不可少的。就像英国浪漫主义诗人柯尔律治说的，“只有动情写作的作品才能动人以情”。当我们随着人物一起品尝喜怒哀乐时，这位角色才算是开始拥有了灵魂。
事实上，当人们想要写作时，内心深处肯定是充满想要倾诉的欲望。而这份欲望带来的灵感，往往都是我们自身情绪波动引起的。情绪，尤其是负面情绪，特别能激发创作者的灵感，对文学创作有着推波助澜的作用。因为，欢乐往往会流于浮夸和庸俗，而痛苦，却会刺激人们更加深入地思考。思考越是厚重，作品才会越有深度。所以当记者采访海明威，如何成为一个作家时。他才会答道：“有一个不幸的童年。”
这话放在路遥身上，也是极为贴切。路遥从小就家境贫困，7岁时就被送给伯父当养子。上学时饥饿难耐，就去野地里偷西红柿吃。长大后好不容易获得了招工的名额，却让给了爱恋的对象，结果却被对方抛弃。去世之前，他就说道：“我这十几年，吃的是猪狗食，干的是牛马活。”如此悲催的人生，却为他的创作提供了丰富的灵感和养料。不得不说，这也是创作者的幸与不幸。正应了日本著名文学家厨川白村说的那句话：“文学是苦闷的象征”。
教了22年写作课的艾丽斯·马蒂森，对此也是很明白。所以她才强调，创作者需要“拥有足够强大的负面情绪承受力，以及足够强烈的自我剖析意愿”。因为这些负面情绪很考验一个人的承受力。毕竟快乐总是相似的，而痛苦却各有各的不同。只有承受住了，才会激发创作者更加深入地去剖析自我，思考世间万物更深层次的关系。由此产生的灵感，无意之中，可能促成了一部优秀作品的问世。
总结
总的来讲，要想获得创作的灵感，一方面可以取材于“现实原型”。但对原型不可照搬照抄，否则只会弱化自己的想象力，不利于写作能力的提高，而是应该根据需要，灵活地添加虚拟元素，对原型进行改造，使其更加符合作品想表达的主题。另一方面也要充分调动情绪，将自己的喜怒哀乐融入到作品中去。当作品中的人物，跟我们“同呼吸，共命运”时，灵感，很可能就不请自来了。
希望本文能对大家有所帮助！
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