《关于设计的思考》的作者保罗·兰德（1914年8月15日–1996年11月26日）是一位美国艺术总监和平面设计师，他最出名的企业标志设计，包括IBM，UPS，ABC标志以及史蒂夫·乔布斯的NeXT.。他是美国第一个应用瑞士平面设计风格商业艺术家。是当今美国乃至世界上最杰出的图形设计师、思想家及设计教育家之一。

他的这本《关于设计的思考》全书不过13000字，衬页特种纸，内页哑粉纸，封面做烫银设计，整本书不外呼黑白灰三色。然而从设计的眼光来看，黑白本是一色，可见书的设计上，设计的追求，大道至简。不管是插图的风格，还是言简意赅的语言都可以看出。

一如勒口简介上所言，你很难想象这本书无论是装帧设计还是内页排版、插图创作、文字内容，是一本实打实延续几十年前版本的作品。整本书的排版设计在如今看来也胜过市场上很多粗制滥造的作品，在细节上经得起专业角度的推敲。可见卓越的设计，经得起时间的检验。

书的中心思想非常明确，即好的设计，是通过视觉形式简明地表达概念——在最好的情况下，升华寻常之物。

我们可以在很多优秀作品中得到力证。很多优秀的设计师，无论是平面设计师还是空间设计师，都会坚持这样的原则。他们乐于从生活中寻找平凡之物，使之简洁而又不简单。你总能从那种貌似单一的元素中看出不单一的维度。就像苹果的LOGO。

《关于设计的思考》中，作者主要从设计的基本原则、他擅长的设计元素方面对设计展开了几点思考。这些文字在如今看来依然熠熠生辉，让人爱不释手。

从目录中，《关于设计的思考》就将主要内容分为了三个板块，用行间距区隔。这个小小的设计在开始时未必会引起大多数人的注意，但当你回过头来整理这些闪光的、貌似散碎的观点时，你发现，保罗·兰德都为你设计好了。他在某种程度上引导了你对文字的解读，这是毋庸置疑优秀的设计师会做的事情。

我摘录了一些书中实在难以割舍的句子，作为三个板块讲解的附录内容。事实上，我专门转抄了一部分书中的内容，虽然一万三千字，我取舍下来也有4张A4纸的篇幅。当然我不会在文章中说这么多。

一、关于设计行业的现状、存在的问题；

·如果将形式和功能，或将概念和执行分离，就不大可能创造出能被反复提及的美学作品。

我们知道很多作品，美和实用性是没什么相关性的。但从一种猎奇的角度来看，却觉得非常合理。然而保罗·兰德重新定义了美和实用性相辅相成的重要性。这在如今也是值得重视的问题。比如某些建筑的设计、产品的设计，有的时候他们的美并无益于功能的展现。

二、重要的设计元素的运用原则：符号、幽默、图像、想象力

·本质上，不是符号看上去像什么而是指向了什么真正定义着一个符号。

很多时候，我们提及符号，会首先联想到简化。但是运用符号如此娴熟的作者指出了错误之处。虽然说大多数辨识度高的符号都是经过简化的，但并不意味着所有符号都需要被简化。简化的有效并不能说明简化的必要。这为我们塑造符号提供了更广阔的思路。

所以很多时候，设计师必须舍弃先入为主的观念。

·把幽默性看作是微不足道或轻浮的心态，是对幽默本质的误解。正真的幽默与其说是源与大脑不如说是发自内心。幽默的本质是爱，不是蔑视，不是那种开怀大笑，而是深藏于心的静静的微笑。

很多时候我们对于幽默有着相当深刻的误解，那些引人发笑的角色在很多时候都被丑化了，他们的愚蠢被放大，他们的宽容被误解。媒体在驯养我们对幽默的品味。这是当今所有人都应该警惕的事实。有的时候你创作不出可爱的作品，是因为你的内心唯独没有这种可爱。

·通常情况下，平庸的想法或是缺乏想象力的呈现，并不是因为主题苍白，而是由于问题没有得到很好的解释。

三、昨日与今日，那些传统元素在新时代的脱胎换骨

文字、标点、数字、字母，这些恒常的元素有着恒常的使用价值。我们会发现他们作为符号时的魅力。比如T恤衫上一个孤立的字母，也有着简洁的优点。

作者在本板块还着重展示了拼贴蒙太奇的设计，这种方式在如今看来依然前卫而充满幽默感。很多好的拼贴作品都非常吸引人的视线。

最后回到作者最核心的观点。视觉传达不可忽视的基本诉求，即通过放弃文字表达而使用视觉语言进行充分解释。

·即使多数人觉得平凡而熟悉的东西看起来早已习以为常，假如我们轻易地归因于平均水平的读者而迎合坏品味，便仅仅实在延续平庸，并且拒绝尝试提高读者在最凡常事物中的审美，并最终无缘享受由此带来的愉悦感。

希望我们正在进行的事业，都能做到力所能及的呈现。