说来真是惭愧。我一直喜欢书法，享受手握一管，线条游走自如，心手相应的畅快，不知不觉，无法停歇。每见中意之品，叹赏之余，总想自己也能写成这样多好。于是，兴致勃勃铺开纸笔，饱蘸墨汁，凝神静气，开始写字。但三分钟热度一过，开始自我怀疑，就不了了之了。直到下次，克制不住同样冲动而重复。就这样，一曝十寒，结果等于零。也许是爱得不够，或是没找到感觉，也因时间不够，要紧事太多，修心养性不免奢侈。
正如此，当我磨练耐性时，就选择练字，想试试坚持一件小事会带来什么改变。
楷书四大家，各有长处，我偏爱欧阳询和赵孟頫的字，就从法度严谨的欧体开始。顺眼的字，练着顺心。我的字带点柔弱，练习男性的字，也为补足阳刚之气。
为能坚持，我把目标定得较低。首先放弃磨墨，直接用墨汁，节约时间。也不贪多，每天就半小时。
对初学者，笔很重要，一支顺手好用的笔，会增添不少信心。站着锻炼笔力，但辛苦。累了允许自己坐下写，先易后难，量力而行，循序渐进。一个字多次写不好，会烦躁，不要强求，放下，以后还会遇到。
欧体刚柔并济。每一个笔画，都体现出性格。一横一竖，外圆中直，不枯不尖，有骨有力。它让我想起木质餐具，或玉石。线条流畅均匀，表面圆润柔和，但质地自有风骨和硬度。
字还是得练。看别人的字觉得好，自己亲手一笔一划练却难得感觉，为什么？琢磨笔画间细微差异，深刻体会妙处。同样的字，方寸之间，风格各异，有时就是细节差别。
越简单的字越难写，越复杂反越好写。简单的字，笔画少，合适的结构就越难安排，且每一笔都是主笔，明显而独立。如之字和也字，我反复练，不尽如意。
边写边观察、琢磨、体会，把眼中所见，心中所会，努力通过手来体达，就是练习。
想象自己是个手艺人，把每一笔一划当工艺品来打磨，体会笔画的轻重、缓急、粗细、行止。竖勾，含而微露，锋芒点到即止；横是自然开笔和收束，顿挫适度，以免首尾粗重。以这样的心态去写，不再着急写完。
写字基本的是笔画，然后是间架结构，再次是篇章结构。这类似写文章。笔画或字，单独来看是好的，和其它笔画呼应变化，又生意趣。
每个笔画都不容易，都有特色和个性，体现了书法家的独特风格和内在的力道。泛泛而写，心浮气躁，如何能写好？先不求整个字，练好每一笔，慢下来。
以前我容易放弃，不懂练字先难后易，开始最辛苦。握手无力，笔不听使唤，每一笔都吃力，遑论呼应和结构。如一长横和悬针竖，粗细不均，轻重缓急，难以控制。明白先难后易，一开始，安心把每一笔一划练好，不心急求快。初学练字，最难且最慢，不像摄影，入手容易精通难。开始时，不要畏难而沮丧退缩。
每一细微之处都是匠心所在，都是妙处之源，一笔一划慢慢写，耐心、静心、用心。
基本笔画练好了，一个好字不就容易了吗？之后的间架结构，由关系呼应而生的整体感和平衡感，且融入个人审美观感，多观察体会，并不那么难。
书法和武术及舞蹈是相通的，都要把基本内功练好，才能运化各种花样门派。
心手相应最难。一笔下去，划过空白纸面，墨迹逐渐显露出想要的感觉，难，感觉退化到刚开始用手写字时的笨拙。像修炼内功，没有捷径。练字后，再画画或写硬笔字，手会更稳。练字实练笔力。
内功修成，熟能生巧，技进于道，才能心手合一，得心应手，体会笔走龙蛇的愉悦快感，如庖丁解牛，游刃有余，中音而合舞。飞花片叶也有杀伤力，不拘泥于器，用什么样的笔都能写出好字来。
这就是自由的感觉，不僵硬，不定型，随化而流，随流而化，像水，灵动而令人着迷，有无限可能性，但驾驭它需要高超的智慧和强韧的力道。一旦驾驭，随心所欲，变化无穷。在某种技艺上，心手合一、身心一体，进入忘我入神、能量流动的高峰体验，那是游于艺的人生至乐，也是我内心的向往。
路漫漫其修远兮，走。
