一、艺术与艺术设计

1.艺术的概念

          对艺术的概念定义上，有着众多的学说和理论，我们认为艺术是一个复杂的现象，既有精神性的产品，也包括精神与物质结合的产品，艺术中必然会有记忆成分，因此，所谓艺术，应该包括美的艺术和实用的艺术。

          对于艺术，通常可以从三个层面来认识：

            第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。

          第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。

          第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。

【历年高频考题】如何理解艺术与设计的关系?（20分分析题）

          答：（1）艺术即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、情感、理想、意念等综合心理活动的有机产物。

      （2)  设计就是设想、运筹、计划和预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。设计能够使多种视觉元素，如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等有机结合在一起，它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型结构类型。

          (3）设计又称为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必须具备相应的艺术含量。从古至今，设计的艺术追求都是通过设计产品体现出来的。设计的艺术手法主要有：借用、解构、参照、装饰和创造等，不同设计产品体现着多元化的艺术特征。

      （4)  设计虽然超越了纯艺术，和科技、材料、工艺、市场、消费等因素紧密的结合在一起，但它与艺术创作并不能截然分开，设计师的设计至始至终总是要考虑到具体设计对象，根据生产技术条件和制作技艺的可行性，而进行创造性工作，这个创造性过程始终与审美发生联系，存在于设计、生产或制约的全过程。

          5）艺术也推动着设计的发展。

          ①艺术变革为现代设计的发展开辟了道路。

          ②艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步。

          ③设计师关注艺术，投入艺术研究也可以推动设计进步。

          ④设计师与艺术家合作则更有可能推动设计进步。

历年真题回顾及重要题目补充

如何理解克莱夫·贝尔的“有意味的形式”?（简答题10分）

        答：（1）“有意味的形式”，是从艺术本质对艺术的定义，由20世纪英国美学家、艺术鉴赏家克莱夫·贝尔提出，认为艺术的本质在于“有意识的形式”。

（2）19世纪末20世纪初，现代抽象艺术作为一种新的艺术潮流开始蓬勃发展，被冠名为“现代主义”。“有意味的形式”说无疑是该阶段形式主义理论的杰出代表。1914年，克莱夫·贝尔首次提出来了“艺术即有意味的形式”这一形式主义的美学假说，将“有意味的形式”作为艺术品的根本特性。此理论一经提出，便引起了艺术领域的极大震动。随后，“有意味的形式”不仅为艺术界所熟知，同时也成为公众的口头禅。

（3）所谓“形式”，就视觉艺术而言，指由线条和色彩以某种特定方式排列而组合起来的纯粹的关系。“形式”是艺术的核心，是艺术品内的各个部分和要素构成的一种纯粹的关系。

（4）所谓“意味”，是指那种不同于对自然物的美的感情，是一种特殊的、神秘的、不可名状的审美情感。“意味”是纯形式背后表现或隐藏着的艺术家的独特的审美情感，审美情感是“意味”的唯一来源。艺术就是艺术家创造的、能激发观赏者审美情感的纯形式，是美的形式，即“意味的形式”。

（5）“有意味的形式”突出了艺术的审美本质层面，比表现说更进一步，但是把“意味”及“审美纯形式”与一切现实完全切断，抽象的谈论审美情感和“有意味的形式”，则陷入了形式主义和神秘主义的泥沼。

2.艺术：纯艺术与设计艺术

        在艺术的范畴内，只有功能、表现、作用甚至性质的不同，没有高低贵贱的差别。一般而言，纯艺术与实用艺术相对，实用艺术包括现代艺术设计、建筑艺术、手工艺术和传统工艺美术在内。

设计与纯艺术的关系：

    （1）首先，从功能上看，所谓“纯艺术”是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术，具体的说即绘画、雕塑、书法一类的艺术，这些所谓的纯艺术虽然也具有欣赏、教育等功能，但是与艺术设计产品的实用功能是不同的，其划分也只能说是相对的，而不是绝对的。

    （2）其次，纯艺术主要是精神性的，它虽然使用物质材料，但这些材料只是构建艺术形象的基础，能增加艺术的感染力，它与现代艺术设计中材料的结构作用还是有明显的区别，设计艺术主要是物质性的，它虽然也具有审美的或潜移默化的教育功能，但却不是它的主要功能，主要功能是实用功能，即它的物质功能。

（3）纯艺术与现代设计艺术是艺术范畴中的两种不回的艺术形态，是人类所创造的，为人类不同需要而设立，各有所属专长，各有分工，互为关系的艺术门类。从艺术的本质来看，纯艺术更多的体现了艺术为本质，而设计艺既有艺术的一面又有非艺术的一面，它是纯艺术与生活之间的一个中介环节。

（4）设计艺术是纯艺术与生活之间的桥梁，是艺术介入生活的重要手段与工具，也是生活艺术化的必由之路（5）总之，艺术之根是起源于实用的、装饰的，设计艺术是艺术的本源，即纯艺术是从人类设计艺术中生发出来的。所以，艺术和设计的关系是相互包容，相互促进的，二者不能完全分开。在历史中，艺术和设计是互动共进的关系。

          艺术设计的主要任务是造型，是人有意识地创造形象都可以称之为造型，即造型是，利用相应的材料，使用特定的工具和技术，为一定目的而创制的结构。设计在一定意义上，是作为艺术的造型设计而面存在和被感知的，即是一种“形式赋予”的活动。

          造型是设计的基本任务，形是设计的基本语言，造型与造物是密切相连的。任何实在的物都有形的存在，形是视觉可见的，触觉可触的，它包括色彩和质量的概念。人们有意识的去创造形象都可以称造型，其过程可以归纳为要求、设计、制作和使用四方面。

        产品的形态一般分为功能形态、符号形态（或装饰形态）、色彩形态三类。

          结构有：层次性，有序性，稳定性等特点，产品的结构也是如此。

          结构是功能的载体，结构本质上是功能的结构，它依据产品的功能和目的来选择和建立。结构因功能而存在，功能因结构而得以实现。同一种结构可以有多种功能，例如泵的结构与风扇的结构相似，功能却不相同；而同一功能，会有一些不同的结构，如洗衣机有滚筒式和涡轮式的机械结构型，有超声波振动型的，结构差别很大，但是功能则相同。

          形态是一种符号，它是产品自身的外在形象和信息综合体，是产品的表征，形态因而是产品质量和造型质量的反映。形态作为产品本身的一种语言和符号，这种语言和符号常常是可理解的，易记忆、易认识的，又总是具有象征性和寓意的，人们通过产品的符号或装饰形态，可以联想到它的功能或更多的方面，如感觉到历史感、时代感、民族性等。

历年真题回顾及重要题目补充

如何理解产品的形态?（简答题10分）

答：产品的形态一般分为功能形态、符号形态（或装饰形态）和色彩形态三类。

（1）功能形态，即产品的物质性结构，这种结构是因一定的功能而生成的，是由材料的相互关系而决定的。一般而言，产品的结构决定了产品的外部形态，也就是说功能形态是受制于结构的形态。

（2）有的形态不完全由结构来决定和表现，而是具有较大的独立性，这就为装饰形态的产生和发展提供了可能。我们把产品的所有外部特征都归为产品的符号形态，产品只有通过其外部形式，才能成为人的使用对象和认识对象，发挥其功能。

（3）色彩形态是产品的色彩外观，是色相和色度的表现。色彩形态不仅具有审美性和装饰性，而且还具有符号意义和象征意义。色彩形态对人类具有重要意义，不仅因为它是一种主要的形态，而且是视宽审美的核心，深刻地影响着我们的视觉感觉和心理形态。

三、装饰艺术与设计

【历年高频考题】试论述装饰艺术与设计的关系（20分论述题）

1.作为艺术的装饰

            装饰艺术是艺术的一部分，也是艺术设计的重要组成部分。在手工时代，装饰往往是设计重要内容；在现代设计中，装饰的形式和内涵虽有变化，但其本质没有变。纯艺术、装饰艺术和设计三者互为深刻的内在联系。

          装饰作为动词，它标示一种行为和活动，指示一种工作的性质，如使用一定的材料装饰房屋等。

          装饰作为名词，指装饰活动的结果如装饰品、装饰画、装饰艺术等。

        广义的泛指装饰现象和活动，狭义的则是指具体的装饰品类、图案纹饰等。

        从根本意义上，装饰是人改变旧有事物和旧有面貌，使其变化、增益、更新、美化的活动。作为一种艺术方式，装饰以秩序化、规律化、程式化、理想化为要求，创造合乎人的需要、与人的审美理想相统一和谐的美的形态。装饰具有普遍的适应性和艺术的整合力，它既是一种艺术形式，又是一种艺术方式和艺术手段。装饰具有结构的特征，是文化的产物，亦是文化的一种艺术存在方式。

        从艺术的角度而言，装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态，也是最普遍、最大众化的艺术形式。

        从更深层次上看，装饰的形式可以说适应和沉淀着人类的视觉对于形式的感受经验，它以美的形式符号刺激和满足人的感觉。

2.现代设计与装饰（装饰艺术运动：2016年广东工业大学考题）

        装饰艺术运动它是于1920年在巴黎首度出现的。装饰艺术风格是一种明确的现代风格、它从各种源泉中吸取了灵感，包括新艺术，俄国芭蕾、美洲印第安艺术。艺术装饰运动传入美国，与美国的大众文化相融合，形成了独具特点的“源上座登”风格。它豪华、夸张、迷人、怪诞，主要表现在建筑设计和产品设计两方面。在建筑设计上，一系列的大型建筑物都是艺术装饰风格的产物，如克莱斯勒大厦等，这些建筑一方面采用了金属、玻璃等新型材料，一方面采用了金字塔形的台阶式构图和放射状线条来处理装饰。

“装饰艺术”运动的目的

      “装饰艺术”运动的设计艺术家们力图采取新的装饰形式装饰批量生产的机械产品，在现代主义设计和“工艺美术”运动，以及“新艺术”运动之间寻找一种折中的设计艺术形式，满足人们对产品形式美感的需求。装饰艺术的最终目标是通过艺术家们掌握的手工艺术设计，以适应批量生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突，以及艺术家和手工艺人之间旧有的势力差别。

“装饰艺术”运动的风格特征

      “装饰艺术”运动主张采用新材料（如钢铁和玻璃），主张机械美，采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然华贵。其造型语言表现为大量的几何形。绚丽的色彩，以及表现这些效果的高档材料。

3.后现代主义与装饰

    “后现代主义”设计指的是“在现代主义、国际主义设计上大量利用历史装饰动机进行折衷主义式的装饰的一种设计风格”它有明确的时间段，从70年代持续到90年代初，之后便开始衰退。

新奥尔良的意大利广场

        后现代主义设计是对现代主义设计的挑战，是对现实主义、国际主义设计的一种装饰性的发展，反对设计中的国际主义、极少主义风格，主张以装饰手法达到视觉上的审美愉悦，注重消费者心理的满足。在设计上大量运用了各种的历史装饰符号，但又不是简单的复古，采取的是折衷的手法，把传统的文化脉络与现代设计结合起来，开创了装饰艺术的新阶段。

        从本质上讲，后现代主义设计并非对现代主义设计进行推翻与否定，而是在肯定其实用功能因素的基础上，在形式上赋予其人格化，情感化的装饰效果，后现代主义设计理论的权威、美国评论家、建筑家和作家查尔斯·育克斯自己也说：后现代主义是现代主义加上一些什么别的。

        后现代主义设计中采用大量历史风格，比如哥特式、巴洛克式。从古典到文艺复兴，无所不包，进行装饰符号的挪用，戏谑、调侃、夸张和象征的描述，以多种历史风格的整合拼接达到装饰化的效果，它是折衷主义的，许多作品都反映了这种特征。比如查尔斯·穆尔设计的美国新奥尔良的意大利广场。菲力普·约翰逊的AT&T大厦等。后现代主义对装饰的应用，实际上赋予了装饰以新的时代意义，拓宽了装饰的层面，更新了装饰的表现手法。

        后现代主义设计对装饰的运用，实际上赋予了装饰以新的表现手法。如建筑设计中对装饰结构、装饰方式的综合运用；产品设计中采用艳丽的色彩和明确的几何图案，甚至采用金银等贵金属材料所装饰的“微建筑风格”等，都在新的层面上取得了突破。