小时候，很喜欢家里的阳台，尤其快到中秋的时候，会爬上铁栏杆去，看闪闪的星星和圆圆的月亮。那个时候觉得月亮很神秘，总觉得里面一定有一只很可爱的兔子，抱着胡萝卜，也在看着我。
月亮没有太阳那么耀眼，自身也散发不出很明亮的光芒。但也正因为她不够强烈的光芒，我才能直视她的光晕。因为觉得，她的光晕很柔和，看上去更亲切和宁静一些。大自然就是这么简单纯璞。她就在你身边，不用费劲去探寻，只需要在抬望眼间，稍微留意一下，就能感受到她的温柔和善意，拥有她的美好。就像苏子说的，取之不尽，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。
后来学写字的时候，对书法渐渐有了一些“美学”的概念，才开始慢慢懂得，笔下的一横一竖、一撇一捺，都饱含了大自然的意象与情趣。如果说山川花草、日月星辰是大自然给予人类最原始的馈赠，那么书法，则是这份美好馈赠的提炼与升华。
我们的文字，是典型的象形文字。我们熟知的先祖仓颉造字之初，就是受到了大自然各种意象的启发。而汉字里的“象形”属性，也决定了汉字与大自然之间，存在着千丝万缕的联系。书法中或严谨有致或灵动飘逸的线条，以及千变万化的造型，无一不能从大自然中，觅得无穷无尽的意象。
傍及万品，动植皆文。可以说，世间万物，皆是书法。一幅文墨，单从笔画和布局里看，也可以看到天文和地理的映象。每一个方块字，都是大自然的一寸肌理。他们是自然里的万物，在书家的笔下，被抽象成形态各异的线条，变得灵动而富有生命力。而当他们被有规律地重新组合在一起的时候，又产生出了一种符合秩序的、和谐的自然美——这是书法之美里，最原始的一种美好感受。
正如李斯所说：“夫书之微妙，道合自然。”也正如李阳冰所说：“学书者之得力，不徒在书也，于山川天地可以得方圆流峙之形，日月星辰可以得昭回经纬之度，云霞草木可以得卷舒秀拙之态，衣冠文物可以得周旋揖让之容，眉目口耳可以得喜怒哀乐之情，虫鱼鸟兽可以得屈伸飞动之趣，骨角齿牙可以得安排分合之方，雷电风涛可以得惊驰汹涌之势。”
这段话的大意是，山川星辰、云霞鱼禽，是大自然的外化。我们可以从天地山川中了解到自然的形态，从日月星辰中学习到经纬昭回的度量……而书法则是对大自然另一种形式的抽象表现。大自然的各种意象在书法创作中起着无法替代的作用。
这就像《周易》里说的“立象以尽意”。就是指，我们可以通过观察万物之象，来了解和掌握事物发展的内在规律。书法，便是书法家通过观察万物之象，来了解和掌握自然发展的规律，并从中提炼抽象出来，得到的艺术。
在文墨里，有云朵，有星空，有花草，有海浪。文墨里的自然美，会呼吸，会生长，有情思，会感动——在其中，可以看见大自然里的万事万物，而万事万物映射到心境里，又能随心而变。可以说，这一笔一画，融会贯通了天、地、人的品性，汇聚储备了万物的情态。
那么，书法中的自然美，到底包含哪几种类型的美呢？
我们认为，至少可以分为：造型中的自然美和气韵中的自然美。
先来说说造型中的自然美。我们说“书画同源”。就是说，最开始写书法，其实和画画很像。汉字里最基础的笔画——一[横]、丶[点]、丿[撇]、乙[折]、丨[竖]等，最开始便是从大自然的云朵、山石等抽象而来。
最早，书法史里有一卷《笔阵图》，是卫铄夫人在启蒙小王羲之的时候撰写的。这幅图上说：
“夫三端之妙，莫先乎用笔；六艺之奥，莫重乎银钩……
一[横]如千里阵云，隐隐然其实有形。
丶[点]如高峰坠石，磕磕然实如崩也。
丿[撇]陆断犀象。
乙[折]百钧弩发。
丨[竖]万岁枯藤。
丶[捺]崩浪雷奔。
刁[横]折弯钩，以“刁”[代替]劲弩筋节。”
在古代，“三端”是指：文士的笔端、武士的锋端、辩士的舌端。“钩”本指书法里的“钩”这种基本笔画，后来因为这种笔画既形状优美又婉媚有力，所以被称为“银钩”。而六艺，就是我们知道的“礼乐射御书数”。书法是六艺中的一艺。
古代三端的妙用，没有先于用笔的；而六艺的奥妙，没有重于书法的。今天的我们，可能更多看到的是宣纸上的文墨，但是却很少人知道这一笔一画的源流：
比如，一个简单的“一”（横）画，其实是书法家从千里阵云的景象里抽象出来的。那么，“千里阵云”是什么样的情景呢？
事实上，写书法，就像在排兵布阵一样。想象自己置身山峰高处，一眼望去，云朵不是我们平时在平地上见到的团云或片云，而是像经过编排的云阵，在空中缓慢地流动。远远望去好像隐匿在天际，但其实每一朵云都有自己的形状，抽象到纸上，变成了“一”画。“一”虽然很简单，但是也像形态各异的流云一样，各有姿态，有粗有细，有长有短。“一”画也是我们最早用来练习中锋的笔画。虽然只有简单的一个横笔，但如果要用这一横笔来练习，想要写出平直的笔笔中锋，却并不是一件容易的事。
同样呢，我们也可以在其它基础的笔画里，看见自然的事物：侧点是高山上坠落的石头，撇掠是犀角象牙，戈笔是弓张箭发，努笔是万岁枯藤，背抛法是蹦浪雷奔，钧弩势是强弩筋骨。
可见，书法中的这些基本笔画，都可以从自然中找到原型，也是我们的文字具备“象形性”的原因。正如蔡邕所说：“纵横可象，方得为书。”
这是基本的，蕴于笔画中的自然美。更进一步的，还有如悬针垂露的“竖”等等，这些我们会在具体的授课过程中讲解得更为细致。而蕴于气韵中的自然美，在斯舜威的《书法意象之美》里，体现得更为丰富动人。我们随意地撷取几例吧：
日｜云间白日
韦续在《墨薮》里说：“宋文帝刘义隆书如丛里花红，云间白日。”
你能从中，引发对太阳和书法之间的联想吗？
从“丛里花红，云间白日”前后连贯来看，韦续要强调的并不是书法之形，而是一种光彩照人的神韵：轻云之间，太阳喷薄而出。那光芒，那亮堂，那气势，书法创作要的就是这种效果。神韵有了，书法之形已不在话下。
但是我本人更喜欢《笔势论》里的那句以“玉烛明而日月蔽”喻戈。这里不是单以日光来比喻字的气韵，而描绘的是，当日光、月光黯淡下去了，烛光却明亮了起来的情景。
月｜明月入怀
明月入怀一般用来比喻人心胸开阔，后来用以形容书法的神韵俊秀清朗。孙过庭在《书谱》里说：“纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉。”
而欧阳询在《八法》里也以“似长空之初月”喻戈。
初月一弯，既有形状上的相似性，更体现了清新的意韵。河汉间新月一弯，如同书法传神的一笔，精彩到让人有豁然开朗的感觉。
星｜流星疑烛
王珉在《行书状》里，将行书比喻为“烂若列宿之丽天”。而庾肩吾的《书品》里则把书法里的收笔，比喻为“流星疑烛，垂露似珠”。
这是多么美妙的情景呀！让我们一起来想象一下吧：烛光般的“流星”，珠玉似的“垂露”，是何等光景？那样的收笔，肯定是圆润的、丰满的，而不是锋芒毕露的。
在后来，李嗣真用“阴阳四时”来形容书法，他在《后书品》里说：“右军正体，如阴阳四时，寒暑调畅，岩廊宏敞，簪裾肃穆。”四时风调雨顺，寒暑调和顺畅，自然景物和美，令人心旷神怡，书法如此，美已经不在话下。
霞 | 余霞照人
李世民在《王羲之传赞》里，将王羲之的书法比喻为“霞”。他说：至于布纤浓，分疏密，霞舒云卷，无所间然。
彩霞舒展的状态，轻柔美丽，用来形容书法，则指纤浓疏密得体，自然流畅。这和张怀瓘所说的“云霞聚散，触遇成形”是相仿的。信手落笔，得之自然。
除了日月星霞，还有飞泉漱玉、繁霜摇落、海水扬波、上林花发、明珠陆离……书法自然美中的气韵美，丰富生动。深入墨理，我们才知道，原来这万千笔墨并不枯燥，她脱胎于自然的母体，描摹万物却又游离于万物，蕴含质美，充满生机，像极了我们心向往之的，生命的状态。
写在文后：热爱艺术和赏析广告，希望将艺术和广告里的美好传播给喜欢艺术的小伙伴们。希望有一片自己的精神小园地，为你备好精神美学小蛋糕，期待你的到来哦！
