歌剧《塞维利亚理发师（Il Barbiere di Siviglia）》改编自法国作家博马舍于1775年所写的费加罗三部曲剧本，原名《Le Barbier de Séville》，是意大利作曲家焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼（Gioacchino Antonio Rossini，1792-1868）的经典名作。如果可以有音频的话，我应该会在片头放上《快让大忙人让路》，这首著名的男高音咏叹调几乎成为了歌剧《塞维利亚理发师》闻名世界的金名片。那么谁是这个大忙人呢？他就是费加罗。对，你一定会和我介绍的第一部歌剧——莫扎特的《费加罗的婚姻》联想在一起，这两部剧均出自同一位剧作家博马舍，且剧本本身具有紧密的联系，拥有很多相同的人物，罗西尼选择了博马舍剧本的第一部，而莫扎特选择了第二部（续集）。从时间上来说，莫扎特的创作早于罗西尼30年，他创作《费加罗的婚礼》时，博马舍剧本的第一部已经被另一位意大利作曲家乔万尼·帕伊谢洛创作完成，而罗西尼在时隔30年后再次以同名歌剧《塞维利亚的理发师》取代了乔万尼·帕伊谢洛的这部歌剧。因此，罗西尼的《塞维利亚的理发师》从时间上来讲是叙述了故事的前部分，即一个西班牙贵族――伯爵阿尔玛维瓦如何在一个小镇理发师（费加罗）的帮助下,成功的把一个被溺爱过度的年轻女士从她的监护人手中解救出来的。莫扎特的歌剧发生的时间较晚一些,是博马舍戏剧的第二部，主要讲述了在理发师(费加罗)的婚姻和浪漫的阿尔玛维瓦伯爵的风流韵事。这样解释，你是不是就清楚了呢？
罗西尼的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满炫技的装饰和幽默、喜悦的精神，且吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。剧中充分发挥了他所擅长的活泼生动的管弦乐音响流畅轻巧的旋律，以及率直畅快的节奏感，同时又把充满讽刺的愉快情节细腻地刻画出来。其中经典的咏叹调有：伯爵的《Ecco,ridente in cielo》，费加罗的《Largo al factotum》，罗西娜的《Una voce pocco fa》，巴西利奥的《La Calunnia》等。
再来说说罗西尼，他是一位多产的音乐家，从1807年到1829年间，共完成了38部歌剧和若干器乐曲和康塔塔。从他开始音乐活动的时候，意大利歌剧文化正面临危机。 19世纪以前，意大利歌剧在整个欧洲形成大统一的地位，19世纪各国民族歌剧都找到了自己发展的道路，而意大利正歌剧为了迎合某些流于形式的欣赏趣味，成了歌唱家竞技的舞台。喜歌剧则蜕变成宫廷贵族消遣的闹剧，罗西尼的歌剧创作起到了逆挽颓风的作用，他在正歌剧和喜歌剧两个方面都创作出优秀作品，被誉为意大利歌剧艺术的复兴者。在他那些令人忍俊不禁的喜歌剧里，包含着机智的讽刺，而这部《塞维利亚的理发师》正是喜歌剧的巅峰代表作。
