周末去看了《相爱相亲》，可以毫不犹豫打5星的电影。我说张艾嘉是女性之光，一点也不夸张。
影片呈现了三代女人的爱情、亲情故事，相爱又相亲。
整部电影讲了一个“迁坟”的故事，由一个老人的死引出了三代女人的爱情。与《霍乱时期的爱情》的开端很相似。
年纪最大的姥姥结婚半年，男人就去了外地，从此再也没回来。她等了一辈子，等来了丈夫的尸体。她视那座坟地如生命，为了不让迁坟而闹到电视台。其实丈夫早已和别人成家，相爱相守一生，把家里的妻子忘记了。
张艾嘉饰演的角色，既是母亲，又是女儿。因为自己母亲的去世而变得有些歇斯底里，为了把父亲和母亲的坟迁到一起费足了功夫。
女儿和摇滚歌手谈恋爱、私奔，最终决定放他去北京，她问张艾嘉的那一句“一辈子有多长啊？”是全片的点睛之笔。
高级的电影情绪是克制的，悲伤的情绪不用哭喊，没有直白的揭露，可能只是一个表情，一个空洞的眼神，一句看似平常的台词。你看到的是表面的平静，平凡日常底下的暗潮涌动，才是电影真正想让你看的。
这一点，可以参考《海边的曼彻斯特》。
张艾嘉作为台湾文艺片的代表性人物，又一次展现了她的水准。她在贾樟柯的《山河故人》里演了和董子健忘年恋的老师，因为她是贾樟柯年轻时的梦中情人。
华语电影里的女性导演不多，真正有所造诣的只有那几个。这其中我最欣赏的是许鞍华。
作为七十岁还活跃在荧屏的香港女性导演，她几乎没让人失望过。《桃姐》、《天水围的日与夜》、《姨妈的后现代生活》、《黄金时代》等等，展现了一个个时代中女性的生活状态。
大学时独自去看《黄金时代》，三个小时的时间，有人看到中途走了，有人看完说“谁说的好看，被骗了”。我坐的屁股疼，看到最后也忘记了，长时间走不出电影中的情绪。《黄金时代》是赔钱的，这一点许鞍华早就料到。
对于女性导演电影中的女性，相信很多女观众是惺惺相惜。在她们的电影里，女性终于不再是被观看的客体，而成为有血有肉，可以脱离男性存在的独立意志。
在电影初诞生时，女性就是作为被窥视的角色出现，做花瓶、做点缀、做满足男性偷窥欲的道具。在男权主导的好莱坞更是如此。这些女导演让女性在电影中发出了自己的声音。
我们习以为常的国内电视剧，年纪大的女性只能演婆媳剧中的婆婆，或者女主角的妈妈，每天做的事就是数落女儿和丈夫。年轻时有所造诣的演员，老了也很难摆脱这一命运。
张艾嘉、许鞍华这样的导演，让我们看到了国内女演员的更多可能性。《桃姐》完全是叶德娴的独角戏，大牌如刘德华也只是她的陪衬。《姨妈的后现代生活》里的斯琴高娃，演活了一个独身中老年女人的喜怒哀乐。
这部《相爱相亲》里面的姥姥，演技传神，最后迁坟时的一句“我不要你了”直指内心，我当时就哭得停不下来。TAT
感谢这些华语女导演，维持了女性角色在电影中的尊严，在一定程度了平衡了这个阳盛阴衰的电影界，让世界看到华语女性电影发出的声音。
