上一节讲述了浪漫主义时期的德奥音乐。今日讲述法国时期的音乐，先来讲述这一时期的歌剧发展。
（一）拯救歌剧
拯救歌剧，又称“恐怖歌剧”，是法国大革命时期产生的一种歌剧体裁，具有明显的政治倾向和时代特征。内容上歌颂反抗封建暴政，争取解放等，使歌剧体裁向严肃性方向发展。形式上结合了装饰性的独唱、重唱、合唱及管弦乐和紧张的歌剧情节。
格雷特里《狮心王理查》被认为是第一部拯救歌剧。
（二）大歌剧
大歌剧，又称严肃歌剧，相对于喜歌剧。产生于19世纪20年代，是一种四或五幕的大型歌剧，剧情取材于历史或史诗，不使用说白，追求起伏的戏剧情节，常插入芭蕾舞场面，作用大合唱和大交响乐队，舞台美术讲究富丽堂皇的装饰。
梅耶贝尔的《恶魔罗勃》，标志着法国大歌剧的顶峰。确立了法国历史大歌剧的典范。
（三）趣歌剧
又称“轻歌剧”，产生于19世纪中期，用说白代替宣叙调，常带有讽刺性，取材于日常生活，旋律多取自于流行歌，节奏清晰，结构短小，旋律纯朴。
代表人物及作品:奥芬巴赫《地狱里的奥菲欧》、《蓝胡子》等。
（四）抒情歌剧
又称“半性格歌剧”，产生于19世纪后半叶的法国，介于大歌剧于趣歌剧之间的歌剧形式，以情感抒发为主，规模比大歌剧短，但比趣歌剧长。加入了许多轻松、愉悦的风格，用说白代替宣叙调，多采用浪漫主义文学中爱情的题材。
代表人物
古诺《浮士德》《罗密欧与朱丽叶》《生与死》等。
圣桑《参孙与达里拉》
托马斯《迷娘》等。
（五）比才与《卡门》
比才，法国作曲家，1875年创作卡门，成为法国及世界歌剧史上划时代的作品。也是至今上演最多、流行最广的歌剧作品。
《卡门》取材于梅里美的小说《嘉尔曼》，体现了现实主义倾向，产生了深远的影响。结构为传统的分曲形式，借鉴了瓦格纳的主导动机的手法，用西班牙音调刻画人物形象。如《斗牛士之歌》等，具有独特的戏剧魅力，是西方音乐中最突出的几部歌剧之一。
