在参观展览前，我对浮世绘嗯印象基本就是葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。
看完展后……哎呀？好像更晕了？？
歌川国芳、歌川国贞、哥川国安、歌川豊国、歌川广重，傻傻分不清………………
言归正传。8月至10月间，在上海的M50创意园的Liang Project正在举行一场“修罗之花——日本浮世绘展”，内里涵盖了近百张自江户时代至现代的浮世绘画作，其中大部分都是原作。所谓“修罗之花”，其实是策展人按照浮世绘的两种美学体系，称暴力到极致的江湖豪情为“修罗之部”，唯美到极致的风花雪月为“花之部”，由此构成整个展览。
对比一下，我对浮世绘的分类是很简单粗暴的，风景画&人物画，over。咳咳……
当然展览的这一分类法，某种程度上也遮盖了藏主热爱人物画而非风景画的特点。
总之，本周六下午，前往看展。门口贴的海报，以月冈芳年的遗作《月百姿》为主题。
月冈芳年被称作是最后的浮世绘师，画作中的主人翁平清经，是日本平安时代的武将，平清盛之孙。当时，平家遭到了绪方惟义等九州势力的驱逐，不得已在海上漂泊。平清经自觉前途无望，他乘小舟至海上，在月夜下吹奏了几首笛曲，又吟诵了几首和歌、念了几段佛经后，纵身跳入大海。享年20岁。平清经之死被认为是平家衰亡的开始。画作描述的就是平清经跳海自尽的前一刻，而月冈芳年在完成《月百姿》后不久也抑郁成狂，不久去世。策展人将这幅画作为海报，是否暗言浮世绘这一艺术也如平家一般无可挽回的衰落而逝了呢？
展厅没有太多多余的布置，雪白的墙上挂着一幅幅画作，画旁的墙上贴着画作名及其作者；重要的画作则有二维码提示有说明可看，再加上偶尔出现一些时代特征描述外，便再无其他。观者几乎可以无限地靠近观察画作细节，只要你别把脸完全贴上去就成了。浮世绘都是木版印刷而成，所以画作本身并不大。虽然只有100幅左右的展品，且人物画居多，但是涉猎面之广，从佛教故事、水浒传、美人图、节日庆典到源义经、平清盛、战国纷争、幕末战争及现代流变，依然为我打开了新世界的大门。
首先来聊聊那傻傻分不清的歌川派吧。
歌川是日本江户时代浮世绘界的最大派系。始祖是歌川丰春，因为他生于神奈川县伊势原市歌川村，故取名歌川。丰春的弟子中歌川丰国被称为“美人画达人”。歌川国贞与歌川国芳便是丰国的两位弟子。其中歌川国贞继承衣钵，成为美人画和役者绘的超人气画师。
吉原是江户时代幕府公开允许的花柳集中地。图上的六位女子均为吉原花魁。亮丽、多彩的色泽与服饰，恰是体现了浮世绘浮生若梦的内涵。
当然，除了女性形象外，役者绘也是国贞所擅长的。下图便是他绘画的江户时代三位豪侠。
另外，这次还全球首次展出了国贞的《江户十美男》。大家可以去看一下到底美不美（我是俗人）。
相比之下，同门歌川国芳遭受了不少压力，直到他开始创作“武者绘”，才逐渐受到瞩目。江户时代，小说《水浒传》流入日本，引发热潮。善于画武者的歌川国芳抓住契机，创作了将人物原型与日本本土文化相结合，《水浒豪杰百八人》，引发轰动。江户青年纷纷仿效画中人物之刺青，一时间形成“流动的国芳武者绘”。
这已经跟我脑子里的水浒很不一样了……不管怎样，经此一画，国芳一举成名，风头甚至盖过了国贞。
不过，在歌川国芳的画作中，我最为欣赏的是下面这一幅。
这幅画完全是国芳凭想象画出的作品。画作中的贵族均身穿奈良时代的服饰。这本是战争画面，国芳却把描绘成两军人物如孩童一般互相泼墨戏耍，满满的狼狈情景。右上角的将军却拥着宠妾与宠臣。这幅画画于1843年，国芳之用意在于讽刺幕府将军荒于嬉戏，底下的武士也是脆弱不堪，只能陪主人玩耍却无法实战。在我看来，这是浮世绘的又一精神体现：对当时幕府统治之讽刺意义。且19世纪初，幕府已感觉到浮世绘师们正通过画作讽刺政府社会，引发民众之对抗意识，于是禁止浮世绘以具体人物为主题。（因此葛饰北斋等开始转向风景画作）。在这一背景下的《墨戏之图》显得尤为可贵，不过画想象与神话人物，也算是打擦边球吧。
歌川派在江户后期的另一代表人物，歌川广重则擅长风景画。
这幅联画则为歌川广重与歌川国贞合作绘制，提点当时的信众前往西国、坂东等一百所寺院朝拜观音的行动指南。上方的寺院景色为善画景色的歌川广重绘制，下方的观音本尊则由善画故事的歌川国贞绘制，歌川派两大人物共同合作，实属罕见。看来相比与国芳的较劲，国贞与广重间的关系还是比较和谐的。
当然还有一位歌川国安，名气没有师兄弟们大，留下的画作也不多，但也别具一格。他似乎更擅长画生活的全景图。
国安的用色之柔和，带给人新的愉悦感。江户时代贵族生活的典雅奢华便在这浓淡布局中显现出来。
无论当时同门间竞争如何，如今歌川派影响力最大的，却是歌川国芳的《相马之古内里》。
画作取材自《善知鸟安方忠义传》：画面中手持卷轴的是泷夜叉姬，其兄为平安时代的将领将军们，因举兵起义失败而死，泷夜叉姬习得妖术，打算为兄报仇。于是就召唤出来图中的怪物：喀嚓骷髅，是无人收殓的战死者之怨念集合成的妖怪。这一作品，再次显现出国芳超强的想象力和大胆的构图，本人从此对歌川国芳种草。
关于这幅画作还有后续。让我们来了解下东洲斋写乐。
东洲斋写乐，浮世绘史上一位神秘莫测的人物，没有人知道他的真实身份，他只在宽政六年十个月内发表了一百四十多张浮世绘作品，此后便销声匿迹了。东洲斋写乐的画风大部分都很夸张，而且喜欢描述人物的缺陷特征与夸张表情，比如这幅奴江户兵卫，眼睛黑少白多，实在不能算好看。虽然浮世绘的男性人物审美都和现在不太一样，但是东洲斋的画风显然连当时人都不能接受。而且东洲斋的绘画实际是为当时的演员做广告用的，结果不仅被画的役者十分恼怒，幕府也对其不满。因为东洲斋喜欢用云母粉做背景色，于是暗黑的色彩更加加深了画面的阴郁感。政府因此下令禁止用云母粉作画。针对性的禁令或许也是东洲斋写乐昙花一现的原因吧。（当然也有八卦说他是被一位愤怒的歌舞伎演员杀害的）
无论怎样，东洲斋写乐与歌川国芳，都是善于想象与夸张的绘师。这种精神，让20世纪的北野武深深感触，于是有了下面这幅画作。
此处感受真的是只可意会不可言传啊。
聊完歌川派，哎呀，感觉好像差不多了。毕竟是最大派系嘛！！而且藏主又不热爱风景画，于是葛饰北斋压根没露面。歌川广重的《东海道五十三次》也木有。哦，对了还有喜多川歌磨。他是第一位在欧洲受欢迎的日本木版画家。以描绘从事日常生活或娱乐的妇女以及妇女半身像见长。
看的时候，我和表姐一直在研究美人周围的是蜜蜂还是苍蝇。回来一查资料，是萤火虫…………
其实，剩下的画作中，我最喜欢的是这幅描绘幕末女武士的……
女武士一直存在于日本历史，他们从小接受武士训练，必要时候像男性一样战斗。在幕末，女武士成为了惨烈悲壮的代名词。杨州周延在此画中借用了西方绘画技巧，注重对明暗光影的刻画。画中女武士虽然持刀，身着黑衣黑帽，却依然无法遮掩女性的婀娜柔美，身影也仿佛随风摇曳，背后浓烟滚滚，预示着她们凄美的命运。然而，仔细看画面，女性的脸上又带着微微笑意，仿佛未来的战争与她们毫无关系。
由于年代偏后，这幅画放在画展的后半部，在看多了前期夸张、浓烈的风格后，这幅几乎黑白苟瑟、主题特殊的浮世绘却让人印象更加深刻。
展览的末尾，浮世绘的发展进入了20世纪，随着照相技术的传播以及印刷术的改进，浮世绘也慢慢地退出了历史舞台。但是，仍旧有人借着新技术与旧精神在不断创作、改进着浮世绘。所以至今，我们仍旧能感受到这份江户时代的绘画之美。
为啥我觉得这幅画面那么熟！！！有没人告诉我是不是被借鉴到哪部ANIME或者日剧里去啦！！！
这幅也很眼熟啊~~~~~好想把镜子里那张脸P成自己啊=v=
另外，看完展，左转角是延伸品店。在那里看到了葛饰北斋的画作复制品与他的传记。策展方是在弥补遗憾吗？？
表姐买了一本葛饰北斋的游记，然后慷慨地借给了我，让我先看起来。
啥？
为啥点了咖啡还点了蛋糕？
因为书是全英文的啊！！！！！不补充点能量我怎么啃得下来！！！
话说这家的苹果派和咖啡不错。
嗯，关于浮世绘，我的浅见也就这些啦。要再谈多的，等我把葛饰北斋传啃下来再说吧~~~
也欢迎各路高手来补充指正。
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