昨天，海外党的好姐妹，芬兰的手工达人芬兰墨轩在群里晒出她的手工精品，一幅花的绣品。让大家都赞不绝口！
大家赞美和叹服之余，墨轩说起她的一个伟大计划，她想用丝线手绣7米半的中国古代画卷——清明上河图。她已经为此准备了全套的丝线和底图。但是一直还没有勇气开工呢，根据她的计算，如果平均每天绣2-3个小时，需要7年的时间才能完工。
小伙伴们膜拜之余，纷纷鼓励——现在开始来得及、开吧、……
不过，我不合时宜地泼了凉水——如图。
是的。这是我的一贯的观点。
自己的原创作品，即使不传世，也好过仿制的精品。我们从模仿开始学习，到制作自己的小作品，再到制作自己的大作品，才能从“匠人”“手艺人”而升华到“艺术家”。我们都知道，深圳有个专门模仿制作世界名画的小村庄，那里的画匠们能够将达芬奇和梵高画得惟妙惟肖，作品畅销全世界。但是，没有人记得画作者他们的名字。他们如果停留在这个工作上，就只是画匠而不是画家。在古玩界，有很多工匠，做复制品、仿品，多少世纪以来，人们只记住了原创者，而没有人记得修复者。（如果这里你说我就喜欢，或者批判我想的是“留名”，那我就只能沉默了）
齐白石在画画上是有专攻的。他画虾画到了虾仿佛活了一般，有一次，我听广播电台采访齐白石的儿子，他的儿子说了这么一小段轶事。他说，齐白石曾经忠告他的弟子，你学画，一定要去钻研怎么画好一样物品、但是你就不要研究怎么画好虾了。
我相信，齐白石的弟子功底一定是很高的了。这一忠告，给到他的弟子，齐白石想说的应该是：在学习阶段，你的能力不及，你需要学习、模仿。当你的能力已经达到一定的高度，你不要将大把的时间奉献给“模仿”。
我们不应该“小瞧”改编作品。比如对《清明上河图》进行不同材质的“再创作”，当然也是创作，改编和再创作者，是拥有著作权的。但是，我认为，改编作品与原创的价值相比，差距是很大的。
所以，我反对墨轩开清明上河图——你已经拥有工匠的技艺，你可以有工匠精神而不必花过多的时间做工匠的事情。你完全可以去设计、制作完全属于自己的作品，才是你更应该追求的方向。
（P.s.各行各业同此理。比如想当作家，不能停留在写书评或者写讲书稿。尽管，听说这是当下的一个写手赚快钱之道）
…………
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