唐诗宋词乃是我们中华民族文化的精华所在，也是古人在文学方面的智慧结晶，按照诗词的风格来划分，大概可以分为两大类，一种是豪放派，种为婉约派。
诗仙李白就是豪放派的代表人物，在他的诗中常常给人以磅礴大气，豪迈不羁感觉，而且他写诗的内容也大多出自于他自己天马行空的想象，如“黄河之水天上来”，又如“月下飞天镜，云生结海楼”，这些诗句都营造出了一种极其辽阔缥缈之感，似乎写诗的人只有站在高天云层之上，才能有如此开阔的眼界，和远在凡尘之外思想境界，连当时的文坛领袖贺知章读过他的文章之后，都忍不住惊叹道：“天上谪仙人！”
所以李白得以被人尊称为“诗仙”，按理说“仙人”是应该脱离尘世之外，不被那些琐碎的儿女情长所打扰的。不过李白终究还是一个有些有肉的人，他的心有时候也会被一些真挚的感情所打动，要不然又怎会留下“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”这种惜别诗句呢。
所以说李白是一个浪漫的人，是一个感情丰富的人，他诗句不仅用来抒发自己的感慨，有时候还会用他的神来之笔描绘他人的思念，这首描写小家碧玉的《怨情》就描写了一位暗卷珠帘自垂泪的美人：
《怨情》
唐·李白
美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。
但见泪痕湿，不知心恨谁。
这首诗的意思非常直白，内容浅显易懂，一位如花似玉的美人，静静地坐在那里一动不动，眉头紧锁似乎有着不为人知的有心事。
只见她两行清泪流过双颊，留下两道清晰的泪痕，却不知道她心中为谁而伤，因谁而恨。
这首诗虽然字数不多，但是却将一个满心忧愁，黯然伤神的美人形象，清晰的跃然纸上，诗仙的文字造诣不可谓不高。相必当时的李白，也正是被这位美人忧伤的神态所触动，才有意提笔写下了这首动人心弦的诗篇。
诗中的美人究竟是何许人也，今天的我们已经无从知晓，或许是诗人的红颜知己，亦或是萍水相逢，也可能现实中这位美人根本就不存在，她的花容月貌只存在于诗人自己想象之中。
不论是哪一种可能，都是有可能的，这个问题就留给读者们自己去思考联想，接下来我们要探讨的话题是这首诗的写意水平，人们都说王维的诗是“诗中有画，画中有诗”，后世也经常用这句话来称赞诗句的文辞优美。
可是这真的就是写景的最高水准吗？答案是否定的，无论是写诗还是作画，大致可分为三层境界：第一层境界是写景，也可以说是记录所见所闻；第二场境界是写意，就是通过描绘景物来传达一种意境之美；第三层境界是传神，也就是说作品中不但要有意境，还要有神韵，这种境界对作者的要求极高，要将一个人的精气神都注入其中，从而体现出一种不可言传的神态、韵味，这便是传神。
王安石曾在诗中写道：“由来意态画不成”，可见大多数人都停留在第一层境界，能够达到第二层境界的，也就是赋有意境的作品就已经是上乘之作了，而能够达到传神之境的便是登峰造极，到达艺术的最巅峰了！
毫不客气的说，李白这首《怨情》就达到了这种传神的至高境界，他没有着重刻画美人的容貌，反而通过“卷帘”“深坐”“颦眉”这几个简单的动作，来表达这位美人的内心，又以“泪痕”进一步传达了美人伤心幽怨的神态，最后一句“不知心恨谁”由浅入深，深入人物内心，却没有把美人的心思写实，用“不知”一词，给人留下无限的遐想。
不过话说回来，素来以豪放著称的诗仙，却在这首婉转的小诗上取得了如此之高的成就，实在有些耐人寻味！
