现在，让我们回忆一下，柴可夫斯基的芭蕾舞剧音乐《胡桃夹子》中，仅音乐而言，那段著名的《花之圆舞曲》是被谁引导出来的？
写到这里的时候，我有些犹豫，到底写“被谁”还是“被哪件乐器”呢？还是选择了拟人化的“被谁”，因为，12月10日晚上上海交响乐团那位男竖琴手，表现太棒了。
竖琴，在一支交响乐团的地位，应该是配角中的配角。很多作曲家为自己的作品配器的时候，不怎么会为竖琴安排一小段独奏的片段，所以，我听了那么多现场，总是忽略竖琴的存在。12月10日由劳伦斯·福斯特指挥的上海交响乐团音乐会，我买到的票子是G区的单号，眼皮底下就是竖琴，两把。
上海交响乐团近日像是更新了一批演奏员，弹奏那把琴头镀了金的竖琴的男演奏员，非常年轻，发式是两边鬓脚剃得溜光头顶又整整齐齐堆着长发的那一种，时髦得不像是古典音乐从业者通常梳理的那种；右手无名指上的结婚戒指闪闪发光。
两把竖琴就在我的眼皮底下，说实话，整个上半场我都没有注意到它们，直到音乐会进入到下半场，柴可夫斯基的芭蕾舞音乐《胡桃夹子》第二幕快要进入华彩的《花之圆舞曲》时。先是如淙淙流水一般的竖琴声独自响彻在音乐厅的上空，我寻声找过去，只见他两臂轻轻地稳稳地夹住他的竖琴，两只手隔着竖琴的琴弦在琴的两边上下翻飞、轻拢慢捻。一个男人的双手，在一把竖琴上跳起了轻盈的舞蹈，于是，引领《花之圆舞曲》的那段序曲，从没有这个现场让我觉得如此曼妙！我眼睛看着竖琴演奏员动作幅度很小地弹奏出醉人的音乐，我耳朵听着或低吟或高唱的潺潺流水声，真希望《花之圆舞曲》的序曲，能够再长一点。柴可夫斯基是作曲家中偏爱竖琴的那一个？《花之圆舞曲》，他让两把竖琴参与其中，虽然弦乐声一起，特别是管乐加入进来以后，即便是两把竖琴，我们都很难从中辨识出竖琴的声音，可是，那位男演奏员弹奏竖琴的动作，看着就让了醉了，醉了。难怪，一曲终了，指挥劳伦斯·福斯特会要求我们将第一声鼓掌，献给竖琴演奏员。
我选择这一场音乐会，不是为了柴可夫斯基的《胡桃夹子》第二幕，而是为了音乐会第一个曲目，勃拉姆斯的《海顿主题奏鸣曲》。从穆特的勃拉姆斯三部小提琴奏鸣曲现场开始，我迷醉于勃拉姆斯的作品，发誓要去现场听到每一部勃拉姆斯的作品。创作于1873年的这部《海顿主题伴奏曲》，被公认为勃拉姆斯创作中的转折点，这部作品完成后，勃拉姆斯进入奥创作的丰产期。
1870年，海顿传记的作者波尔先生给了勃拉姆斯一部海顿的作品，《降B大调室外管乐组曲》的第二乐章主题《圣·安东尼圣咏》。尽管不久之后就有人证实，那只是海顿学生的作品，勃拉姆斯还是决定将其改编成主题变奏曲，并提供了两种演奏形式，双钢琴和管弦乐队。
我听得现场，当然是管弦乐队版本。也许，主题、8个变奏和终曲帕萨卡利亚的确难以把握，那晚上海交响乐团将这部作品诠释得有些散乱，叫我有些暗自神伤。
