声明：写此文完全出于个人致敬经典原因，虽提到某些网站、某博主，并无有意营销之嫌。
说在前面的话
显然，标题已经表明我今天想写的内容了。我今天看完了躺在我硬盘中8年、几经犹豫想看而没看的电影《海上钢琴师》，也在A站木鱼水星的栏目里重温了上市11年、亲自通关过两次的RPG游戏《仙剑奇侠传4》。或许大多数人都知道，这两个一个是电影，一个是游戏，八竿子打不到一起。而且，由于作品年代相差久远问题以及游戏受众和影视群体这二者交叉后的人群并不会很庞大，所以我在此妄然断言：同时亲自了解、深挖过这两部作品的人不会很多。
恕我不才，偏要剑走偏锋，写一下这两个跨界作品，原因有三：1.受A站up主木鱼水星启发，近日在木鱼微剧场深度解析了仙剑奇侠传4系列，以及影评海上钢琴师。2.今天看了海上钢琴师，落泪。看完电影，一个小时后看完了木鱼的仙剑奇侠传4最终回解说，落泪……（情商低的家伙的眼泪就是这么不值钱）3.念旧和情怀。大一的时候从同班女生那里拷来电影《海上钢琴师》被推荐很好看很励志，但长年迷途于游戏中未曾拿出来观看，期间萌生过几次看的想法也终究作罢，如今得以实现当时的想法也算不负一部好电影，不负往日朋友推荐，此为念旧；仙剑系列是我最喜欢的国产游戏，尤其上海软星公司（现已不复存在）两部佳作仙剑3，仙剑4曾投入大量时间，仔细品玩多遍，关键情节到处，无不落泪。心中终有一席之地，一见钟情，再见如故，此为情怀。
纵观以上原因，除去欠《海上钢琴师》一个影票钱，也欠仙剑4一个版权费，更多的也是因为本人念旧，从内心认可情怀的分量，而如今这二者于同一个时间点交织碰撞而引发感慨，我觉得还是有必要写一写，而且必须一起写。之后便是各自的概要介绍和求同存异的过程，为此再多嘴几句：我不是什么专业评论者，甚至也只是一个写作的初学者，本人仅本着致敬的想法，将两个看似没有任何关系的作品联系起来，以一种新奇的角度并以朴实的语句（水平所限-_-||我保证终有一天让自己的语句脱离平庸）呈现于读者眼前。
豆瓣虽然不是最权威的评分机构，但也算是被大多国内网友认可吧。说来也巧，它们在豆瓣上的评分尽然惊人的一致——9.2分，戏谑地说为巧合，另说缘分，再进一步也可以理解为：命运。两部作品皆提到了这个词。《海上钢琴师》1900的命运，《仙剑奇侠传4》云天河的命运，但凡为人，皆不能选择出生，亦无法摆脱归宿……
剧情
海上钢琴师
关于电影： 本片上映1998年，意大利电影，题材是剧情和音乐，也有爱情的微弱体现。电影以一个旁观者（主角的挚友）卖掉自己赖以谋生的工具——“康恩”牌小号的故事展开，用插叙的手法在他寻找主角过程中将回忆插入，讲述了主人公一生的传奇。
剧情概要：
一艘常年来往于欧洲美洲之间，以移民为使命的轮船——维吉尼亚号上，主角是被遗弃到头等舱的一个婴孩，被一个炉工（船底舱给船加煤的）收养，以养父姓氏加他被遗弃时襁褓上的留字和时代意义命名——丹尼·伯特曼·T·D·柠檬·1900，大家都叫他1900，因为名字实在是太长了。8岁时养父因为海上风暴船体颠簸，导致头部被铁钩重击而去世，葬礼上的机缘让他初次聆听了音乐，随后在贵族娱乐场所的见闻更是开启了他对音乐的爱好。独自偷学音乐并在深夜演奏钢琴而引来众人，也昭示了他音乐天才人生的开启。成年后，在他30岁时，遇到了以一门小号手艺在维吉尼亚号上谋生的马克思·托尼，因为手持“康恩”牌小号，1900戏称他为康恩。也在那时，命运安排了一场暴风雨和演奏，他们惺惺相惜，成为至交。
有一次，托尼看着1900在甲板上神情沮丧，便劝他离开船，去真实的世界生活。1900淡然拒绝并回应说：陆地上的人总是有太多的为什么，浪费太多的时间在为什么上，永无尽头，他并不羡慕。这是托尼第一次以朋友的名义劝1900下船。
因为1900用钢琴演奏混合爵士乐上的惊人造诣，也注定他是那么耀眼，以至于后来引来了一位被世人称为创造了爵士乐的人，那个人身份显赫，富可敌国，要与他斗琴。1900的单纯（常年生活在船上，缺乏社会经历所致）让他不明白其中的意义何在①，他无意争斗。1900前两首斗琴的曲目让满座宾客唏嘘不已，前一首是不合场合的曲目，后一首则是刻意模仿对手，显然是体现了他对这种无谓争斗的不屑。但对手的傲慢彻底激怒了1900，最后的一首曲子令他重拾了自己的尊严，也惊掉了全场宾客媒体的下巴，狠狠给了那个傲慢的爵士乐之父一记响亮的耳光。这里的细节确实精彩但我不剧透，因为原片确实值得一看。
从此1900名声大振，引来商家跟他合作，为他录制音乐唱片。面对录制工具，他再一次表现出了见闻的局限②以至于问出了“这玩意不会伤到我吧？”的外行问题引得众人发笑。但是录制过程被一个偶然间从舱外路过的女子彻底地改变了。也许命运就是那样，也就是那个时间那个地点让那个女孩经过，不偏不倚，唤醒了1900暗藏多年的情愫。他对她一见钟情，依旧用他惯用的技法，用眼睛试探地观察、品读着那位女子，用钢琴曲将他的一切感受毫不掩饰地表达了出来，即兴创作了一首让人魂牵梦绕的琴曲，空灵而深邃，直击人最清澈的灵魂深处。事后得知作品要被复刻千万份流入世俗，他毅然毁约，表示这音乐只属于自己（其实不难理解是因为那个女孩赋予这音乐独特的意义）。随后他开始追寻萌芽的爱情，尝试接近那个让他头一回体会到什么是爱慕的女孩。在微型世界中成长带来的人性弱点再次暴露无遗，他单纯、简单，不懂得表达爱意③，错失了好多机会，但还好在女孩离开时抓住了唯一也是最后一次正面交流的机会。记住了女孩的住址，却因命运的捉弄依然没有送出那张唱片。
那之后，1900毁掉了那张唱片，陷入了复杂的思绪中，持续了许久。后来，至少看起来是，他回到了以前的生活，在贵宾舱舞厅内，贵族们的欢歌笑语中继续演奏他的钢琴，就像一切没有发生过一样。直到有一天，他突然告诉托尼：三天后的终点纽约，他要下船。托尼没有懂他真正的用意，但是为他高兴。然而，在分别的那天，做毕告别仪式，穿着来自挚友的体面的大衣，拎着行李箱离开甲板，走在轮船舷梯半截处的1900,停下了前进脚步。他对着正前方陌生的城市，高耸的建筑和工厂烟囱飘摇的烟雾，伫立许久，最后扔掉了帽子，转身，将他此生离轮船最远的地方定格在了那半截舷梯处。
一切归于平淡，1900依旧在那艘船，那个宴会厅，乐此不疲地演奏着，沉浸在他自己的音乐世界里，1900还是没能离开那艘船为他塑造的“全世界”。战争即将爆发，托尼最终选择离开。两个老友竟没有一个正式的告别。
剧情穿回现实，在即将被爆破的这艘轮船里，托尼用留声机聆听着那支被拼好如初的唱片，终于如愿，在船底找到了1900。二人面对而坐，1900向托尼袒露了心声，他道出自己最终选择留在船上的原因，他说（概要）：我从小在这艘船长大，这船代表的世界，无非是船头到船尾，来来回回的2000多人，钢琴88个琴键，几个熟悉的面孔，一切皆有尽头。但在这有尽头的小世界里，他可以创造无限的音乐，展现自己无限的价值。对于陆地上那个陌生的世界，让他感到恐惧的并不是眼前所见，而是他所看不到的，这个未知世界的未知尽头。就好像一个拥有无限琴键的键盘，那是上帝的钢琴，不是他的。他不知道该在哪个街道，哪一间居所，与哪个女子共度余生。陆地，对于他来说，是一个太大的船。所以哪怕他退出生命的舞台，他也不想离开这艘船——这个属于他的精神世界。
托尼泪流满面，但现实是无法劝说挚友，他拥抱了1900，怅然离开，永远地离开了维吉尼亚号，带着1900的传奇。随着炸药的引爆，一切归于尘埃，沉没于海底。乐器店老板归还了他的“康恩”，告诉他：这样一段故事，价值是远胜过一个旧小号的。
仙剑奇侠传4
时代背景：仙剑奇侠传4是上市于2007的角色扮演单机游戏，由软星科技（上海）有限公司研发。那个年代，我国法律对于在网络上传播的游戏、音像、图文产品的版权保护条例尚不健全。游戏版权不受重视，盗版横行，做游戏的公司纷纷倒闭，只有类似上海软星的少数公司不忘初心，苦心经营，才有玩家心中的仙剑3、4这类经典。之前说的欠仙剑4一个版权费也是因此。当时年少，囊中羞涩，虽知晓正版软件对于商家的意义，无奈“破解版”充斥网络，戏称全民共享时代，资源铺天盖地，未能走正常获取流程。如今物是人非，上海软星不复存在，心中仍有遗憾，却不愿在文中多说。（正版购买/盗版共享行为全看个人意志，难以定性，深挖原因难免引发围攻，或是两派骂战）
世界观：说到仙侠类游戏之仙剑系列，就不得不简述下仙侠世界观的由来。依个人理解，仙侠二字可拆分开来，“仙”字一是借鉴我国古代神话的一些传说，例如女娲、伏羲、神农、蚩尤、盘古这些民间传说，二是来自近代仙侠小说，如六界、神鬼、修仙、仙法、御剑等元素皆出于此。“侠”字也在近代各种武侠类小说中得以彰显，例如：门派、纷争、修为、恩怨等说法。将这些文学元素糅合，形成了90年代以《仙剑奇侠传》为开端的仙侠世界观体系。并在之后进入了一个空前绝后的绽放时期，当然我今天不是研究文学派系的历史，仅是辅助陈述文意，所以世界观就此点到为止。
游戏主题：仙剑4的主题为“寻仙”，并首次以3D真实人物比例制作，讲述了少年云天河结识陵墓大盗韩菱纱、寿阳千金柳梦璃和琼华弟子慕容紫英在寻仙的路上遇到的种种经历，并得出“欲求仙道先修人道”真谛，却无法抵抗命运的悲剧故事。
主线剧情概要：
十九年前，琼华派利用望舒和羲和双剑网缚妖界，从中夺取灵力，引发人妖两界大战，双方伤亡惨重。琼华派弟子云天青和夙玉因对琼华派修仙理念产生分歧，带着望舒剑离开琼华，来到青鸾峰。二人在山上成亲并生下一子云天河。没多久，夙玉去世。年幼的云天河并不清楚父母的往事，而父亲云天青也因病去世，只留他一人在青鸾峰长大。
一次偶然的情况下，云天河邂逅闯入父母墓室的少女韩菱纱，从误会到相识，一同下山寻找天河父母的过去。在途经寿阳城柳员外府邸时又与另一女孩柳梦璃相识，得知柳员外乃云天河父亲旧交，柳梦璃的救命恩人。为了解父亲的过去、寻找自己的身世，遂与韩菱纱、柳梦璃一同拜入昆仑琼华派成为门下弟子。琼华派让年纪相仿的慕容紫英教授他们，四人成为伙伴。
云天河等人在琼华禁地的密室中，遇到了被冰封的玄霄，得知他是父母的师兄。云天河与其一见如故，为了解救玄霄于冰封之苦，答应帮他寻找三件寒器，却也落入玄霄和掌门夙瑶精心设计的圈套——一切都只是为了骗取望舒剑。三寒器解除了玄霄的困境，但玄霄和琼华派掌门夙瑶却再度与幻瞑界牵扯过往恩怨，并且心魔深种，誓必飞升成仙。
此时，柳梦璃记忆开启，得知自己是幻瞑界（妖界）的少主，是妖，决意与幻瞑界同生死，恰逢当时妖界结界开启，柳梦璃挥泪与云天河分别。
为了越过结界寻找梦璃，云天河前往鬼界寻找穿越结界之法，机缘巧合在轮回镜处见到父亲魂魄，知道了父母的往事，以及琼华派修仙背后的故事。云天河穿越结界，在妖界与梦璃重逢。却遇上玄霄和夙瑶冲破结界，为了强取妖界灵力，仙界妖界血战重演。玄霄取得足够的灵力后，放幻瞑界一马，但也告诉了云天河，韩菱纱是望舒剑的第二代宿主，在动用双剑力量飞升后她便会死去。云天河震惊非常，为了挽救菱纱和山下苍生，决定要阻止琼华派以双剑为柱强行飞升的做法，尝试夺取掌门夙瑶手中的望舒剑，遭玄霄阻拦，未果。幻瞑界转危为安后，柳梦璃也跟着幻瞑界离开。留下云天河、韩菱纱和慕容紫英在人界。
云天河抱着“我命由我不由天”的初心，前往琼华阻止玄霄和夙瑶罔故苍生的“飞升”之举。他们打败了掌门夙瑶，夺回了望舒剑。此举激怒玄霄，狂怒的玄霄欲杀云天河，却也触怒上天，琼华派世代供奉主神九天玄女现身，为天河拦下致命一击，随后以一击重伤玄霄。（可见凡人在绝对权力——天命面前是多么渺小）九天玄女降旨，玄霄与掌门违逆天道，强行飞升致使生灵涂炭，罚东海囚禁悔过千年。支离破碎的琼华派失去双剑灵力，难以维持，云天河张开后羿射日弓，以望舒为箭，阻止了琼华派下坠，利用自己的力量保人界不受灾劫。自己却因琼华派被神弓所毁产生的火焰残片灼伤双眼，以致失明。
百年之后，青鸾峰上，柳梦璃重返人界找寻昔日挚友，确是另一番光景：慕容紫英已是白发如雪……
考虑再三，结局虽然易猜，但那几幅画面场景切换，还有背景音乐“迴游梦仙”产生的悲剧塑造效果太过虐心，无以言表，不说也罢。
评价&感悟
叙事方法
以上是用很长的篇幅讲了电影《海上钢琴师》和游戏《仙剑奇侠传4》的剧情，当然不难发现，一个游戏的剧情，竟然也是占到举足轻重的地位的，这正是那个时期仙侠类游戏的特点——以剧情为主贯穿全局，战斗环节和自由交互篇幅偏低，仅用作过渡。不难发现，仙剑4所表达的主题是“寻仙”，而且整篇主线串下来，仅仅是一个寻仙→冲突→抗争→审判→解脱的俗套过程。确实，论剧情架设，不算曲折离奇，甚无新意，表象也是如此。但其实是用一个平凡的故事线将一些细腻的感情戏串了起来。据说编剧是一位女性，所以本作体现出和前作最鲜明的区别，就是侧重对白设计和一些细腻感情刻画，一定程度上放弃了剧情曲折性。
这种叙事手法，和《海上钢琴师》的叙事手法是有共通之处的。海上钢琴师是一部纯粹的叙事艺术片，这种片没有动作场面和太多心理描写，最主要的叙事手法也就是对白。我们不必观察一个人的行为，仅仅从几句对白，就能了解一个人，了解他的性格、他的情绪、他的心境、他的顾虑、他的胸怀。这里举个例子：细心的人也许会发现我在写海上钢琴师剧情的时候段落中标有序号①②③，这些点都是1900与常人不同的性格的表现之处，可以到看，他在这些情节里的对白多么的好笑，“这玩意会伤到我码？”“为什么我要和他斗琴，什么是斗琴？”他的言语竟然可以单纯得像一个未经世事的孩子。另外，本影片最精彩的地方，我不认为是那段斗琴，而是托尼和1900在残破的船底那段对白。我相信，如果你有认真去听那段对白，也不难找到1900为什么下船时仅仅离地面数米，却又转身回去的原因。仙剑4里，通过韩菱纱与众人对白，就看得出她是一个情商极高的人。可能因为编剧是女性，出于同理心，她对韩菱纱心理上的细节刻画可谓是到了寻幽入微的程度。 她与天河的莽撞、单纯、义气那些鲜明的性格不同，无法通过行为细化，所以在台词的设计上字字珠玑。他们在即墨看花灯赏月的时候，菱纱说了这么一段话：
韩菱纱：紫英，你听我说……如果修仙是你觉得最快乐的事，那你就一直一直坚持下去。我、天河还有梦璃，我们也要去找其他更想做的事。以前，我因为一事情，偶尔会很消沉难过，自从认识你们，想了很多，不少事反而豁然开朗了，最重要的不是周围的人和物，而是一个人自己的心境吧~紫英，你要答应我，即使我们都下山了，你一个人也要开开心心，做一个最厉害的剑侠~
其实有两层意思，一层是自我认知，一层是为他人设身处地着想，这正是高情商在一个人谈吐中的表现。
人物刻画
以上是从对白这种重要叙事手段为角度，展开的一段评价。从角色塑造上说，值得拿出来说的便是1号主角——1900和云天河。因为，他们的性格实在是太像了。
云天河在青鸾峰出生，独自打猎生活了19年，直到韩菱纱的出现。他从未涉世，仅仅从早逝的父亲口中了解世界，却又被父亲教导以善良谦和，所以他清澈而单纯。他第一次下山便闹了笑话：拿起小贩的粽子连皮囫囵吞掉，连说不好吃，还不给钱；看到村民追自家出逃的母鸡，嚷嚷着“非宰了你炖汤喝”，天河顺势“助人为乐”，一剑射死了母鸡，结果惹得村民一顿咒骂和索赔。虽然现实中这样的人鲜有，但天河的性格被这种小幽默昭然若揭地表现了出来。他敢于向世俗，向权威挑战。一句“我命由我不由天”正是源自他的纯粹，他的一尘不染，所以他不知道什么是恐惧，什么是权威，什么是“天命难违”。然而他终究要接受命运，就像1900接受死亡一样。
1900尽其一生都没有离开维吉尼亚号，在一个有限的地方获取知识，学习做人，唯一不同的是他没有选择和命运抗争，他对未知心存敬畏。但也不否定他也是一个纯粹的人，他不愿意沾染世俗气息。他害怕投入世界的怀抱后，他会因此改变，像其他人一样，为了“赢”，不停地追寻未知，劳顿一生，却不能做自己热爱的事情，心灵却没有寸土可以落脚，那不是他想要的生活。按照时间顺序，他曾说过：“f*ck the law， f*ck the rules ，f*ck jazz”，这正是他与世俗抗争的表现，和云天河那句“我命由我不由天”有异曲同工之妙。另外，他闹得笑话也不逊于云天河，除前面提到的①②③外，看过的人应该记得这一幕：为了追寻那一面之缘的姑娘，他竟然半夜溜进女性舱位，找到熟睡的女神后，全然不顾地吻了上去。要知道，这种行为若被发现，早就被当做变态乱棍打死了。所以，他与云天河一样，并非常人，也注定会做不寻常的事。在一个残缺的小范围世界长大，却从未受到消极、恶俗，憎恨、嫉妒、贪婪等负面情绪的影响，反而铸就了他们无畏、坚韧、善良、豁达的品格，时也，命也。
现实意义
也许有人会问，区区一个游戏有何能耐与这部获奖无数的艺术电影相提并论。我反倒认为，游戏媒体比起影视作品更让观众有代入感，因为一切都是由玩家自己操作，虽然结局是既定的（当然也有例如仙3这样多结局的游戏），但这样会更容易让人移情到故事里的人物身上，从而给体验者极大的影响。而影视作品，需要在短短的100多分钟里，把一个故事尽可能完美的呈现给观众，也是极其不易的。所以，我们观众看到的镜头、对白、背景音乐，都是影视工作者背后苦心经营，力求不负经典的共同努力。剧本无数次调整，镜头无数次NG，最后得以展现给我们的最好的一面，这也是影片和现实的最大区别。其实我并非是要对比，一切文学作品既然被创作，被一些人铭记，是因为人们认可它所影射和表达的东西，那么它就有存在的现实意义，而那意义无关乎高低。
我认为《仙剑奇侠传4》和《海上钢琴师》所共有的现实意义就是“命运”一说，其实命运是个哲学范畴的词汇，如果深究怕是又来引起一场来自唯心主义者和唯物主义者之间的辩论。很遗憾哲学方面我是个门外汉，只能敬而远之，也深知言多必失的道理，所以简单略过： 1900的命运是注定他被这艘维吉尼亚号所绑定，生于此——通过眼睛和耳朵读懂人心、了解世态炎凉、倾听音乐、诉说情感、创造传奇，用琴键证明其存在的意义；也终于此——他最后和他的精神寄托一同化为灰烬，沉入海底。云天河的命运是他注定遇到韩菱纱、慕容紫英、柳梦璃，注定让菱纱唤醒望舒剑、爱上她、拿到后羿射日弓、射下琼华、拯救苍生、目睹心爱的人在自己的怀里死去。
在现实中，平凡的我们看似和故事中的他们一样，努力过，挣扎过，抵抗过，质疑过，但仍旧无法改变不了结局。我们看着涕泪横流却只能给以拥抱并转身离开的麦克斯托尼，看着1900弹奏着空气琴键随后却是巨响最终是死寂；我们看着青鸾峰上草长莺飞唯独故人不在新坟两座，看着柳梦璃轻抚望舒对着旧友坟冢任忧伤倾泻，看着云天河推门而出却不见少时那轻狂无惧，独留昔日容颜，可能都动容过，落泪过。不仅仅是因为我们承认个体的渺小，宿命的强大，而是我们作为情感丰富的物种，由于心智的积累和开启而导致的认同，或者说是共鸣。这些故事教会我们的不是认命，而是珍惜当下。
至于其他的意义，也有提及。本来觉得前段可以收尾，但是强迫症晚期的我，还是觉得需要把想说的都一吐为快，这样才不至于内心纠结，总觉得自己遗漏了什么。
《海上钢琴师》所描绘的年代是1900年，正值美国工业化崛起时期，那时候英国以移民美国为一种社会风潮。1900也正是生于那个时期，本片另有一个名字是《1900的传奇》，其实这个一语双关倒是更贴切一些，1900不光代表了一个人，也代表了那个时代——在工业化的高速进程中人们为了生存而忙碌，为了生存他们放弃初心，放弃梦想，放弃了精神的那一隅安乐之地。移民美国的英国人不见得人人都过上了体面的生活，1900正是因为选择了他的精神家园，放弃真正的世界，所以他显得与世界那么地格格不入，他的悲剧也是注定的。这是《海上钢琴师》的时代意义（此段借鉴木鱼水星影评重新加工有感而发）。
仙剑奇侠传4不同于前几代作品，表现的情感更加丰富而细腻，除去爱情，还有许多复杂的情感，悲剧色彩不仅仅在结局，而是贯穿全篇，每个主线/支线故事都不敷衍。
爱情：
主线：云天河和韩菱纱、柳梦璃。（他们之间的情感线贯穿全局，整个感情线过渡自然）
主线：云天青、玄霄和夙玉。（仅在回忆中提及，上一代人的爱恨，改变玄霄的根源。夙玉为云天青生子，病故，爱的仍是玄霄，叹世人相爱却不能相互理解）
主线：琴姬、姜氏和秦家公子。（如果认真玩过这一幕，那曲“仙剑问情”响起的时候，怕是有人要以为到了结局，琴姬和姜氏的人设，看不到善恶，只看到凄婉，看到的是这位女性编剧的用心）
主线：怀朔和璇玑。（木鱼分析说过这像是早期设计中被弃用的主角原型，性格塑造细腻，形象设计用心，奈何感情线太波折，即便被做为支线，玩的时候也黯然神伤，结局太过凄惨，直道他们不该如此。一味的为爱的人付出，对方全然不知，是多么的讽刺与苦涩）
支线：欧阳明珠和厉江流 。（爱恨难明，人生不过梦一场，“梦”这一载体，角度新颖，很是用心）
支线：地仙夏元辰和莲宝（莲宝转世6次才为人，却是个痴傻儿，陪在夏元辰的身边，夏元辰全然不知是爱妻。所谓爱，莫过这六生六世）
亲情：
主线：云天河与云天青、夙玉（回忆中提及，父母的用心良苦，为儿终不负）
主线：娑罗树仙姐妹（亲情和人性的对弈，宁愿永世不成正果，也要伴你左右，了却那捉弄人心的仙缘。奈何人心终不敌贪欲诱惑，终归湮灭）
主线：韩菱纱和伯父（篇幅虽小，但得以看出菱纱的重恩义，薄自身，尽孝道）
支线：景阳（景阳是仙剑3男主角景天的老祖宗，这些刻意的关联还有慕容紫英收服魔剑，结局提到的剑冢，可见剧本编排之用心，扯远了，景阳卖画救父，孝之典范）
友情：
主线：云天河与玄霄（本作用心之处，一个可以放下仇怨的少年，一个被仇恨蒙蔽双眼的偏执狂，天河最后的那一声大哥，让多少人汗颜）
主线：主角众人即墨赏花灯（被奉为仙剑4最唯美的一幕，对白设计也是本作经典，短暂的欢聚，淡然的伤感，长久的离别，紫英那一句“承君此诺，必守一生”被奉为经典）
这些情感交织在一起，也共同组成了《仙剑奇侠传四》影射到现实中的意义，宣扬的这世间的真、善、美，生而为人所具备的情感。
最后的最后
没想到竟会如此冗长，但那这些故事记忆之深刻，却让我不得不说，最后再次感谢木鱼水星的整理，让我重拾记忆，重拾情怀。他有句话总结的很对，所谓情怀，即是那些年我们为游戏花过的时间，为故事和人物感动过的年月。这里请允许我在扩充一下情怀的内涵，把“游戏”二字换成文学作品或者影视作品。
虽然已经过了玩游戏的年纪了，可考虑到这些关于各种情感的积极价值，我认为写总是要写。相信和我一样，大部分上班族已经过了那个年纪，每天被工作，应酬、家庭琐事所牵绊，或许抽出时间看个电影也是奢侈，所以我不提倡大家因为一篇文章去花费时间玩一个小有年代感的游戏。(单身狗和特别闲的除外)
我们生活在移动互联网时代，这也是一个信息爆炸的时代，我们被数以亿计的资讯、社交手段所围绕，信息的传输速率提升了上万倍，却比多年以前，生活在旧时代的人更加孤独、迷茫。我们又何尝不是站在那半截舷梯处，望着远方工业化城市的1900，真是讽刺。
别让日渐膨胀的物欲，湮没了我们的精神世界。
我确实为了致敬这两部作品花了太多时间了，发现自己竟然还是一个吹毛求疵的人，本篇文章总计写作时间应该超过30小时，语句自己推敲，改了又改。无数次告诉自己要压缩篇幅，简化语言，始终未能如愿，可见写作功底之薄弱。明明废话连篇，却还认为自己句句经过仔细推敲，孤芳自赏，实属可笑。好在终得偿所愿，表达了我全部的想法，收尾，撒花，倒也无憾。文章太过冗长不求多少人能通读下来，但求能够耐着性子通读下来的那些人，明白我的用意，珍藏这些艺术作品带给我们的美好，谢谢。
