2019农历的最后一天，我参观了海牙艺术馆举办的莫奈油画展。通过今天近距离观察莫奈真迹和生平介绍，我对这位艺术大家有了更好的认识。
1840年11月14日莫奈（CLAUDE MONET）诞生在法国，是印象派的代表人物。他擅长用油画勾勒光与影，用色柔美细腻，他的画作总是带着朦胧梦境般的美感，是我很喜爱的画家之一。
如今，莫奈最出名的画作，莫过于他在法国小镇GIVERNY住所所创作的睡莲系列和晚年创作的GRANDE DECORATIONS。个人觉得后者是前者的升级版，主题几乎都是自家的花园和住所的景物。虽然当时莫奈已是法国著名的画家，这些睡莲系列在当时却并不被看好。这是为什么呢？
原因是这些风格是莫奈自我风格尝试性的突破。莫奈后期热爱日式的花园，家里也有很多浮世绘的版画。因为喜爱日式庭院，他在自家花园开凿日式水池和拱桥，并特地向种植专家选购和种植了各种色彩的东方睡莲。在后期画作中，特别是够了睡莲叶片的轮廓和垂柳的运笔，能明显看出东方水墨运笔的画法。
这在当时是属于比较先锋的尝试，一反西方写实派的画法，充满了东方的含蓄意境，因此睡莲系列在当时是莫奈的试验性尝试。初期，他经常觉得达不到自己的预期，自己动手撕毁了很多作品，最终保留下的这些画作，也在很长一段内不被世人接受。
展厅里有一部莫奈作画时的无声短片，这是我第一次看到“活的莫奈”。莫爷写生的方式很独特。一般画家写生，总会正对着景色，看一眼，画一点。而莫大爷不一样，他侧身对着景物，而且很少看实景，显得很惬意悠然。莫爷身穿一身白衣，带着宽边白帽，仿佛在海边度假。他留着一脸圣诞老人一般的大白胡子，嘴里叼着已经烧了半截的烟，手里拿着画板，偶尔侧头看一眼池塘，其余时间则是全然潇洒得在画板上挥洒，绘出心中的睡莲与水影。
莫爷晚年经历了眼疾的痛苦和困扰，在86岁高龄离世。这位画家晚年承受了眼疾的痛苦，但依然没有放弃绘画，甚至创作了许多两米多高的大版面作品，且日夜创作、近乎疯魔。
仔细看这搅动的线条和繁杂的着色，我似乎可以从这较高饱和度的色彩选择，紧凑的线条应用中感受到一些烦躁不安、一些执拗反抗的情绪和力量。
也许大师之所以成为大师，都经历了人说不能承受之苦。苦难曾将他们揉碎、苦难也让他们完成重塑，迫使他们创造出更震撼人心的作品，流芳百世。
