艺术在大部分眼里好像离自己越来越远，好像只能用回忆去追溯自己的童年。曾今的素描课里仿佛老师画的人像可以到现实中和你对话，跳芭蕾舞的小伙伴站在一起就好像自己也是人间的天使一样。艺术似乎离童年、美好是那么得近，远离世俗，远离喧嚣，但当我们贴近了生活，发现其实我们并没有离艺术很远，真正让我们觉得离艺术越来越远的是我们的思想和我们那一双丧失发现美的眼睛。
“无用之用”这个词我觉得就是用来描绘艺术的最好词语，就像“无为”是描绘人生状态最好的词语一样。一年前我开始学习声乐，和一大群比我小很多的弟弟妹妹们成为了同学，但我从他们身上学到了很多东西，包括学习方法。小孩子学东西比大人要快，在这里上课我深以为然，但我希望发现这背后的原理并改进自己的学习模式，只有这样我才能进步得更快、成长得更快。在这里我发现进步最快的人总有几个共同点：1、忘掉自己之前已有的知识框架。2、忘掉自己的主观目的。3、认真模仿老师的发声动作。4、歌曲中融入自己的真实情感。小孩在前面三点无疑是占优的，因为他们更单纯，注意力更加集中。而在我学习的一年中我觉得对自己不仅仅是一个挑战，也是价值观重新塑造的一个过程。在我们成人的认知中，以往的经验和知识是对抗未来最好的办法，我们总会下意识地将自己的经验运用到正在发生的事件中 ，觉得这会对我们有所帮助。但就是这样的认知使我们掉入了自己的思维牢笼，开始固化着我们的思想。
在这一年中，我迈过了几个阶段。从忘记自己之前的唱法清空自己，到忘记自己对音乐的理解，完完全全接受和执行老师的指令，我花了大概3个月。清空自己之后我突然联想到了在《倚天屠龙记》中张三丰要张无忌忘记他之前拳法的桥段，这也和人生一样，忘记过去，你就迎来了新生。
上周末我们进行了一次汇报演出，在上台前我脑子里也出现了各式各样的想法，那个平时我站不稳的高音会不会破？那一段的旋律我会不会跟好？上台的我会不会紧张？各种各样的负面想法在准备期间侵袭着我的大脑，我控制自己入静，将大脑中这些想法全部替换，我只对自己说，我想把情感唱出来，我相信可以唱好。正面的思想一下子贯彻我的全身，站在台上，我忘记了观众，忘记了自己，忘记了旋律和音高，全身心地投入到情感的演绎。那种感觉很神奇，好像你被拉入了歌曲中，眼中浮现出歌曲描绘的场景，心在体会作者的感受，一瞬间内心的美和感动从心中喷涌而出。可能这种感觉叫临在、或者叫做心流，而我更觉得是与作者的沟通和连接。
在这个薄情的时代，我希望你深情地活着。
