2014年的时候，无意之间在豆瓣上看到一则活动，《投向同一时代的目光》—— 日本的现代写真（1970年代） 。那时的我正好买了台数码单反。
摄影展在川美老校区。照片大多是黑白的胶片拍摄，多数是普通的生活的场景。甚至觉得惊讶，这些有什么好拍的？不过跟多的是，感慨同时期的日常原来是如此的呀！仿佛自己穿越到那时期的日本。
看完展后还简单得模仿了拍摄手法。自己也十分清楚，自己拍的是啥我都不知道。
接着，我对摄影产生了迷茫。不清楚摄影到底是什么？陷入了瓶颈期。
当然期间为了不至于荒废器材，于是做起了器材党，跟着老法师们，拍妹子，拍荷花，磨皮，套滤镜。这些事情没少干过。
因为拍出来的东西都不是我想要的，险些放弃了摄影。
最近，又无意中看见那个时代的作品，是关于森山和荒木两位大师的作品简要摘录。
森山提出：所有的相机只不过是复印机而已，摄影原则上首先就是记录。
只要你有心，世界会想你展示出无穷无尽的样貌。
直到现如今，我依然觉得初学摄影时拍得照片有些是非常耐看的。感觉自己越来越失败。
不经历黑暗是无法理解光是如何地弥足珍贵。在人生低谷的时候，我才对人生、对摄影有那么一点一点感悟。
听过一个人讲：一个在年轻一无所有的时候，觉得有辆自行车就很幸福了，后来有了自行车以后觉得有辆桑塔纳多风光呀，可是桑塔纳没开几年就觉得开奔驰才舒服。直到有一天，他失去了所有，只有一辆自行车时，他却怎么也找不到当初一无所有时活动自行车时的幸福感了。
原来，我们一直以为的幸福其实是欲望的伪装。幸福无价所以无法用物质来交换。
当自己，在大街上看到几个调皮的小孩在玩耍时，我也能感觉的快乐。一切都是观察，你的注意力所触及的范围就是你的世界。当你真的关注关心粮食和蔬菜，给每一条河每一座山取一个温暖的名字 的时候，你的世界就真得是面朝大海，春暖花开了。
当通过8个多小时的曝光，使他留住了150多年前的光，使其可以呈现在后人面前。然而尼埃普斯的思想，观点无法从画面上被读取到，仅仅只是表明了，那里曾经被光倾注过。
既然如此，我只要记录就好，纯粹的记录光和影。
我有个野心，好不容易来到这世上，我得在这里留下点什么，才行吧。
