觉的赶个早到博物馆门口，却早就有观众排起长龙。看观众都是年轻人和带孩子的老者，心里感到欣慰。古文化和古画，还有这样多年轻人关注，到是文化的幸事。
天津博物馆百年纪念展，实际上是华北博物馆纪事起的，也有我们河北的一部分吧。除了展示和解说部分，有两大块内容是重头戏。一是镇馆之宝《雪景寒林图》真迹露面，二是清代中期绘画作品展。
雪景寒林图，是北宋范宽的巨作，和他的台湾故宫博物院藏品的溪山行旅图，都是国宝了。两幅画，让世人膜拜到如今，还真成了范式宽远了。
进展厅一瞬，一股人肉溽热味道袭来，摒住呼吸，勉强挤到画前，举手拍了一下，也就离开了。一个雪景寒林画境前，我却感受到酷暑闹市的情韵，也算一得。
终究这一辈子也就有这一次的看此画机会！
清代中期绘画在五楼，馆里按照分类排展的，有宫廷画家的，有名士达人的，有民间（扬州八怪归于民间了），还把袁江一脉归于楼宇庭阁江山绘画。没有按照师承和流派年代分类，看起来累得慌。
从国画的写意精神来看，一些宫廷画家的画，我真的不喜欢，都是象雕刻的贡品一样。巡回两遍，该忘记的忘记了，不该忘记的，有以下些许画家和作品。
一是黄易的得碑图册页吸引了我，画幅不大，文气轻盈，用笔单纯，淡泊疏朗。象秋晨得一股清风，沁人肺腑，也有隔窗望月的感觉。
关键是朴实，对身边景物和物候的熟悉和亲切感，有那么一点点游丝让人舒意。
二是张洽《关仝遗意》，《普陀潮音图》。画都在繁密中，可皴法规矩，染法灵动，点笃得当，用笔清晰，画面苍润，是画积墨和严密画作的好范画。
三是奚冈的作品。通过他得作品，体会到文人互养和群体交融在一个时代的作用。大师时代都是大师，平庸时代都是平庸，一个文学和绘画时期，就象天地磁场作用一般，共同生长起来。尤其中国绘画史，不是以朝代和纪年划分的，是以一群群画友偕同出道得道的。
这个奚冈和黄易也是，当时的丁敬，蒋仁合称“西泠四家”，与陈鸿寿等人又再合为“西泠八家”。
看来闹革命要党派，画画也一样，需要团伙和流派。
奚冈生性耿直，不事权贵，藐视官场。乾隆巡视江南，要画不给，地方官员抓起来，记得他说头可断，画不可给，于是得了个‘’铁生‘’的美誉。
这文人铁骨，不俗尘，不献媚，足让我等钦佩的！
他的画取法董其昌，我看也有元吴镇风范，又多了自己的硬朗笔法，墨迹如坨，痕迹如籀，是锥画沙用笔的前人了。清代绘画多此用笔轮廓和笔趣，其名声有掩盖，该挖掘和提倡。
起码他的画规矩而不萎靡，清冷而不甜腻。
四是方熏的仿元人图册。
说来也怪了，方熏的作品，也是在展柜中脱颖而出的那种画，能一见清风蚀骨的感觉。他的画展放位置，和奚冈的画离的很远，可现实里，他们两个才气齐名，有“方奚”之称，当下时人，画格为上，无人比肩。
方熏的性格狷狂飘逸，也是一个靠才气吃饭的画家。他的画追求元人的率意真趣，用笔功底较深，也具有平中见奇的诗心词性，算作一个文人画类的画家吧。
初入传统绘画者，如果喜欢清代绘画，山水和花鸟，方熏作品不愧为好临习作品，不会学出毛病来。
五是王敬铭的《仿大痴山水》。都说十人九黄，黄公望的绘画成了后人皴法和画法的仓库，明清如此，至今也如此，黄的境界和笔墨，是每个画山水人不可绕过去的高山。
在展柜里，看到一幅长卷，笔法清晰，气息天然，用笔不含糊，小处不拘谨（清人绘画，多在小处画糊涂了，没有了笔法，只剩下勾勒），大处不游离，有画工气和士人气的组合。
王敬铭的作品，在清代工整类绘画嚣然而上的时候，算是无比清晰和干净的。一去那种邋遢和呆滞刻板，算是清代中期绘画的书卷意气之作。
六是黄鼎作品。
记得早年间，在荣宝斋买了一本册页，是黄鼎的写生稿，荒山秃岭，残林孤舍，很是喜欢，因为在他说笔法和韵味里，读到了子牙河土地的意趣。那个时候，记得他号称独往客，又称自己净垢老人，甚是被那独往独来的文人状态吸引。当站立在他的原作前，也瞬间被他的浓郁天地之间的气息征服，他是个面对大自然，不会想到任何机巧的人，醇厚，鼎实，冷俊。
他初学王蒙，看得出来，他的画以最后收拾气息为目的的，不只是画法步骤的罗列，山林气息是他笔墨的目的和结果。所以，从他的画里，也看到董，巨，黄，吴的气息。
七是近代画家高其佩的一组指画，简单率气，古意盎然，不愧为写意画意向的横扫高手。
迫观这一组册页，忽然想起来明代大僧担当的画。高其佩用手指头，把天地间的一角，搅动的意趣天成，有民间曲调脱然而出。写意画的灵魂就是逸笔草草，直舒胸臆，他的画，和古人情韵通，和人心柔软通，是忘技得趣的好画。
尤其那水泊一舟，渚上驮驴低饮，象勾魂散一样，让人离尘脱苦，即而飞往。
他的写意花鸟和山水，也是一扫颓废和甜俗，象秋风涤荡一般，博大而肆意，细微而蕴长。如果说徐渭是抽象的旋律，那他的就是具体的舞蹈。
原来对其作品原作阅读较少，比次近距离接触，当为佩服。
只遗憾，有两只羊的图面，没能编入，只能下次呈出共赏析了。
顺便提一下看到的刘子九先生作品，知道他，是恩师嘉梁老师那里，知道他是津门绘画先驱。他做过博物馆长，是湖社的先期人员，与金城他们同观同值。
看到他的一幅花鸟没骨画，很是地道和筋道，看来，他们那代人，做学问都是做到骨子里的，没有半点虚晃和糊涂，一就是一，二就是二。不象当今画家，没有一二，就三生万物去了！
子久先生，在展馆里算是后人，而我们又是他们的后人。这里提起她老人家，也是为了纪念我老师的老师吧，后人不忘前人，不只是一个良心，还有文脉。
戊戌初夏于子西庐
